С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Статьи
Творчество Валерия Кокурина (1930-2019), художника хорошо известного не только на родине, является неотъемлемой частью русской и европейской культуры. Группу владимирских художников-пейзажистов (В. Юкин, К. Бритов, В. Кокурин и др.) иногда называют владимирской школой пейзажа. Характерными особенностями их живописи стали необычная яркость красок с мерцанием тонких оттенков цвета, плоскостная декоративная композиция, слабо, выраженная, перспективность, иногда – условная символичность цвета, типичная для икон, отсутствие графичности, необычайно толстые слои краски, а также, близкий, к фольклору стиль, обогащенный любовью к французскому импрессионизму и постимпрессионизму. Валерий Кокурин – один из наиболее оригинальных художников владимирской школы пейзажа. Смелый и неожиданный колорист, В. Кокурин создает произведения, на которых, мы видим реальный и одновременно фантастический мир. Всем, известные темы под его кистью, приобретают новое значение. Вихри цвета делают его холсты, похожими на старинную парчу, на которую брошен ворох пестрых кружев вперемешку со сверкающими драгоценными камнями. Но, В. Кокурин не приукрашивает реальность – он просто показывает, что мир прекрасен. Уникальное индивидуальное видение художника, его очень широкая цветовая гамма помогают открывать удивительные богатства жизни. Его изысканные хроматизмы организуют живописный сюжет в единый аккорд – одновременно, утонченный и патетический. «Скифские» элементы, которые он черпает в фольклоре, тесно связываются им с европейской живописной культурой. Отсюда, неожиданные эффекты, отсюда разнообразная реакция публики и неоднозначное восприятие его произведений. На его полотнах царит вакханалия цвета: мощное цветение деревьев в Крымской сюите, пламенеющая осень центральной России, минареты Азии, как бы, увиденные, сквозь оптику П. Клее, бледный огонь холодных зорь Петербурга – фейерверки визуальных впечатлений, собранные по всем регионам страны, которые он посещал. Его натюрморты (цветы), возможно, не имеют аналогий в современном европейском искусстве. И все это отмечено печатью артистизма и виртуозности. В. Кокурина отличает динамизм мировосприятия художника, мыслящего, ищущего и находящего точные формы для передачи удивительных состояний духа и художественных откровений. В. Кокурин стремится запечатлеть то, что уходит – ту старину, ту гармонию человека и природы, что уничтожаются ходом цивилизации, наступлением уродливой современности. Несмотря на противоречия между тем миром, в который В. Кокурин входит, творя его, материализуя состояния своей души, и обыденной реальностью с ее жестокостью и озлобленностью, его произведения щедро открыты всем. В. Кокурин неотделим от своей родины, и в ее образах он обретает ту полноту души и ту полноту жизни, которые для многих в искусстве уже недоступны. Для В. Кокурина характерны неустанный поиск и постоянное развитие. У В. Кокурина все – движение, порыв, путь к вершине, или пребывание на ней. У В. Кокурина все – патетика и пафос, взлеты и парение в лучезарном эфире творческих озарений. Валерий Кокурин – художник настоящий, несущий людям, подлинное большое искусство. Он, как весьма, немногие, открывает нам новые тайны, которые станут впоследствии общепризнанными истинами. Первооткрыватель всегда драгоценен. Поэтому так привлекает творчество В. Кокурина.
Автор статьи А. Ковзун