Владимирская земля издавна была щедра талантами. Созданные здесь почти девятьсот лет назад шедевры зодчества и по сей день продолжают удивлять и восхищать весь культурный мир. Развиты были ремесла, иконопись, прикладное искусство. Сохранившиеся фрески, живопись, предметы обихода дают яркое представление о том высоком уровне мастерства, которого достигли народные умельцы, творившие на Владимирщине. Владимир привлекал внимание многих мастеров. Здесь оставили яркий след художники древности Андрей Рублев и Даниил Черный, многие безвестные мастера. До сих пор диву даешься их умению так скупо и лаконично и в то же время так ярко и рельефно выражать свои мысли и чувства. Великолепная среднерусская природа, трудолюбие и гостеприимство жителей Владимирщины в разное время вдохновляли на творчество А.И. Герцена и А.П. Бородина, И.И. Левитана и К.А. Коровина. Как эстафета, из поколения в поколение передается эта любовь к родной земле, от дедов и отцов к сыновьям и внукам – лучшие традиции искусства. И, если, проследить возникновение и развитие всемирно известной теперь Мстерской лаковой миниатюры, то увидим, что истоками ее являются лучшие традиции владимирских и суздальских иконописцев. И именно из Мстеры вышел и закалился талант многих современных владимирских живописцев, творчество, которых, породило такое понятие в изобразительном искусстве, как «владимирский пейзаж». Предельно насыщенным цветом, декоративизмом и жизнеутверждающим оптимизмом характеризуются лучшие произведения владимирских пейзажистов, и эти качества незримой нитью связали их творчество с блещущими яркими и чистыми красками искусства древних. Мне кажется, что пейзаж в творчестве наших художников развился не случайно. Цвет владимирской вишни, владимирская природа со своими архитектурными памятниками, завоевавшими всемирное признание, явились основой их творчества и очень характерно то, что большинство владимирских пейзажистов – местные уроженцы, где бы они ни учились, где бы потом ни начинали работать, они неизменно возвращаются к себе на Родину. И, думается, что родные стены способствуют им на тернистом пути в большое искусство. Трудные, послевоенные годы. Страна залечивала раны, нанесенные войной, восстанавливались из руин тысячи городов и сел, разрушенных фашистами. Нужны были не только каменщики, маляры и другие строители, но и реставраторы, лепщики, краснодеревщики. Будущие города должны быть не только прочными и удобными, но и красивыми. Создавались художественные ремесленные училища, где готовились кадры. Во Владимирском художественном училище №15, директором, которого, был П.А. Савкин, преподавали замечательные художники Ф.Н. Захаров, С.С. Преображенский, историю искусств вел профессор Н.П. Сычев. Учили серьезно, обстоятельно и разносторонне, и вполне закономерно, что большинство выпускников училища того времени стали членами Союза художников СССР, а некоторым было присвоено почетное звание: «Заслуженный художник РСФСР» и присуждена Государственная премия РСФСР им. И.Е. Репина. Первые ученики в училище были демобилизованные воины, которые вместе с молодыми юношами, окончившими семилетнюю школу, учились профессиональному мастерству. Поступил в училище и бывший фронтовик, демобилизованный в результате тяжелого ранения на фронте, будущий художник Николай Мокров. Он уже в то время свежо, оригинально и ярко проявил себя в живописи. Художник стал на верный путь, и успех его творчества в некоторой степени зависит от того, что он тесно связан с землей, которая его вскормила и воспитала. Николай Алексеевич Мокров родился в 1926 году в селе Савастлейка Горьковской области. По окончании училища Н.А. Мокров связал свою творческую судьбу с г. Владимиром. Во Владимире уже сформировался самобытный коллектив много и увлеченно, работающий в области пейзажа. Николай Мокров сразу же включился в творческую работу, его произведения стали постоянно экспонироваться на областных художественных выставках. Его работы были уже в то время заметны и узнаваемы. Картины: «Уголок базара», «Автобусная станция» и другие ставят его в первый ряд ведущих художников Владимирской организации Союза художников РСФСР. В 1965 году Н.А. Мокров был принят в члены Союза художников ССССР. С этого времени начинается особенно активная работа в живописи, полная поисков и находок. Свободная экспрессивная манера письма, цветоностность дали возможность художнику создать ряд пейзажей, которые с успехом экспонировались на республиканских и всесоюзных выставках. Об Н.А. Мокрове можно говорить много и интересно. Он не только живописец, но и музыкант. В бытность совей учебы в училище он играл в духовом оркестре на кларнете, который освоил в совершенстве. Да и сейчас он с увлечением и душевно играет на мандолине. Я хорошо помню, в Доме творчества: «Академическая дача», где мы были с Николаем, известный скульптор, народный художник СССР Александр Павлович Кибальников, услышав игру Н.А. Мокрова, сказал: «Счастливый человек!» И я думаю, что это определение полностью характеризует Н.А. Мокрова, как личность в искусстве. Данная выставка, посвященная 60-летию со дня рождения и 35-летию творческого пути художника, доказывают это. Заканчивая этот небольшой очерк о моем друге и товарище по искусству, хочу сказать, что художник находится в полном расцвете творческих сил. Много ездит по стране. На выставке экспонируются пейзажи, выполненные на Севере, в Краснодарском крае, Переславле-Залесском и в других местах нашей Родины. Мы и в дальнейшем увидим пейзажи, которые порадуют любителей живописи и художников.  

Автор статьи: Заслуженный художник РСФСР К.Н. Бритов

Материал взят из: Каталога выставки произведений живописи Николая Алексеевича Мокрова. Владимир, 1986.