Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Коллекционеры старой Москвы.
И.И. Трояновский — врач, собиратель картин русских художников.
После окончания Московского университета И.И.Трояновский около полувека работал врачом-терапевтом в различных учреждениях: в Яузской больнице, на конной железной дороге, а после 1917 г. — в трамвайных парках Москвы.
Иван Иванович всю жизнь увлекался изобразительным искусством, был лично знаком со многими известными русскими художниками и писателями: В.А.Серовым, И.С.Остроуховым, К.А.Коровиным, И.И.Левитаном, К.А.Сомовым, В.И.Суриковым, В.Д.Поленовым, М.В.Нестеровым, И.Э.Грабарем, А.П.Чеховым, А.В.Амфитеатровым, В.Я.Брюсовым. У него лечились BA.Ceров, И.И. Левитан. Исаак Ильич Левитан умер у него на руках.
В 1890-е гг. И.И. Трояновский стал членом Московского товарищества художников, регулярно проводившего выставки живописи и скульптуры.
В 1907 г. И.И.Трояновский вместе с В.Я.Брюсовым, В.В.Переплетчиковым, А.Н. Скрябиным и В.О.Гиршманом стал основателем в Москве общества «Свободная эстетика». Он входил в Художественную комиссию этого общества, которая занималась устройством выставок, в том числе выставок картин из частных собраний.
Известно увлечение Трояновского творчествомхудожников объединения «Голубая роза»: М.С.Сарьяна, П.В.Кузнецова, С.Ю.Судейкина, К.С.Петрова-Водкина, Н.Н.Сапунова.
После 1917 г. И.И.Трояновский вошел в состав Московского союза деятелей художественных хранилищ.
Начало личной художественной коллекции И.И.Трояновского было положено в 1880-е годы. «Отец, — вспоминала дочь собирателя, А.И.Трояновская, — интересовался живописью и собрал ценную коллекцию. Под влиянием дружбы с В.Д.Поленовым он стал собирать произведения Поленова, Левитана и Серова» (17, с. 187). В 1881 г. Иван Иванович приобрел этюд В.Д.Поленова к картине «Больная». Позже Василий Дмитриевич подарил врачу-коллекционеру авторское повторение картины «Московский дворик», В.А.Серов — картину «Стригуны на водопое».
Во время болезни И.И.Левитана И.И.Трояновский днями и ночами не отходил от больного, стремясь облегчить его страдания. В знак признательности за помощь и сочувствие Исаак Ильич подарил Трояновскому этюд «Весенний ручей» с дарственной надписью: «Милому, хорошему И.И.Трояновскому на добрую память. И.Левитан.95 г.» (15, с. 4), а его дочери Анне — этюд с изображением цветущих вишен с собственноручно выведенными словами: «Милой Анюрке — ...И.Левитан. 1896» (15, с. 4).
К 1910 г. в собрании Трояновского насчитывалось уже свыше двухсот картин. Иван Иванович выдвинулся в число крупнейших московских собирателей. «Издавний интерес москвичей к изобразительному искусству, утвержденный и освященный превосходными коллекциями И.С. Остроухова, И.Е.Цветкова, не говоря уже о Третьяковской галерее, подкреплялся, ширился и углублялся быстро растущими собраниями Морозовых, Щукиных, Рябушинских, Гиршмана, Е.П.Носовой, врачей И.И.Трояновского и С.С.Боткина», — писал, характеризуя 1900-е гг., В.М.Лобанов (12, с. 56).
«И.И. не историк-коллекционер, — сообщалось о его собрании в литературно-художественном журнале «Кривое зеркало», — он никогда не гнался, составляя свою галерею, за модными именами. А собирал (между прочим, исключительно произведения русских художников) только то, что соответствовало его художественным вкусами эстетическим запросам, покупал картины только тех художников, которые были близки ему по душевным настроениям и эстетическим переживаниям. И.И.Трояновский считает себя свободным от узкой художественной кружковщины, а потому одинаково любовно относится к достойным работам «стариков» и молодым ярким исканиям наших дней. Необходимое и единственное условие — талантливость. В собрании И.И.Трояновского поэтому русское художественное творчество представлено крайне разнообразно. Взято везде лучшее» (13).
Лучше всего у Трояновского был представлен Левитан: шестнадцать картин и этюдов этого крупного мастера отечественного искусства украшали его собрание. Среди живописных произведений современники отмечали картины «На Севере», «Заросший пруд», «Весна в Крыму», «Владимирка», «Плоты», среди левитановских этюдов — «Березовую аллею осенью», «Монблан», «Вишневый сад».
Столько же работ В.Д.Поленова находилось в коллекции И.И.Трояновского. Подаренное ему авторское повторение «Московского дворика» висело на самом почетном месте в домашней галерее.
К.А.Сомов был представлен серией из пяти работ, выполненных в его излюбленной манере неоромантического ретроспективного жанра на сюжеты XVIII в. — «Прогулка», «Фейерверк», «Последняя кукла», «Календарь», «Влюбленная». Два сомовских пейзажа — «Сад в Версале» и «Весна» — входили в собрание Трояновского. Но, бесспорно, самым ценным произведением этого мастера был портрет Михаила Алексеевича Кузмина. Написанный в 1909 г., он почти сразу из мастерскойхудожника перешел в коллекцию Трояновского.
В собрании Трояновского были представлены почти все художники, работавшие в конце XIX—начале XX в.: В.А.Серов («Стригуны на водопое», «Петр I в Монплезире»), В.Э.Борисов-Мусатов («Венки васильков»), И.Е.Репин (эскиз к картине «Запорожцы»), П.В.Кузнецов («Голубой фонтан»), Е.Е.Лансере («Ботик Петра I»), Н.А.Тархов («За завтраком»), М.А.Врубель (акварельные эскизы к декорациям для оперных постановок и серия работ, выполненных во время путешествия в Италию), А.Я.Головин («Осень»), И.Э.Грабарь («Сугробы»), А.Н.Бенуа (рисунок игрушки из коллекции художника), К.А.Коровин (серия северных пейзажей), И.С.Остроухов (пейзажи), Н.Д.Милиоти («Ангел печали»).
Владелец гордился картиной Андрея Петровича Рябушкина «Чаепитие», считавшейся одной из лучших среди жанровых произведений известного мастера.
И.И.Трояновский жил сначала в небольшом домике на стрелке между Большой и Малой Молчановкой, затем в 1903—1910 гг. у Арбатской площади в Филипповском переулке в доме Шилова и в Скатертном переулке в доме Лукиной (д. 11). Здесь и располагалась его коллекция.
Дом Трояновского был хорошо известен в кругах московской интеллигенции начала XX в. Особенно охотно приходилисюда художники. С хозяйкой этого дома, женой Ивана Ивановича, пианисткой Анной Петровной (урожденной Обнинской), дружил В.А.Серов, в теплых отношениях был И.И.Левитан.
«Мать моя, Анна Петровна, — писала Анна Ивановна Трояновская, — была прекрасной пианисткой, отец пел, Левитан же страстно любил музыку. Яркие, мажорные мелодии не привлекали его внимание; нравились ему очень напевы задумчивые, минорные. Помню, например, с каким вниманием и наслаждением слушал он романс Грига «Как солнца луч». И вообще он Грига очень любил.
Мне кажется, что дом моих родителей привлекал Левитана также своим семейным уютом. Перед моими глазами стоит наша скромная гостиная с ее мягкой мебелью, обитой пестреньким кретоном. Там у одного окна находилось любимое круглое кресло Левитана. В нем Исаак Ильич иногда просиживал в сумерках целые часы, тихий и задумчивый» (17, с. 187). В 1900-е гг., приезжая в Москву, у Трояновского неоднократно останавливался и подолгу гостил И.Э.Грабарь.
В летнее время И.И.Трояновский с семьей жил на даче «Бугры» в окрестностях Малоярославца, близ станции Обнинское. Здесь у него в конце 1890-х—начале 1900-х гг. бывал И.И.Левитан.
В 1917 г. И.И.Трояновский передал свое собрание на хранение в Третьяковскую галерею. В числе других его картины были экспонированы на временной выставке из частных собраний. В том же году часть из них поступила в фонды этого музея. В 1918 г. И.И.Трояновскому была выдана от лица Музейно-бытовой комиссии Наркомата имуществ охранная грамота на коллекциюновой русской живописи. В ней тогда было 128 картин.
В 1928 г. две работы В.Д.Поленова -— «Больная» и «Московский дворик» — коллекционер передал Русскому музею. И.И.Трояновский умер 21 ноября 1928 г. в Москве.
После смерти коллекционера его собрание перешло дочери, А.И.Трояновской. Впоследствии часть собрания приобретена Третьяковской галереей. Некоторые картины поступили в другие художественные музеи, в том числе в Пермскую государственную художественную галерею, Закарпатскую областную картинную галерею (Ужгород).
ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА
1. Амфитеатров А.В. Меценат-эстет // Сегодня (Рига). - 1931. - 28 мая. - N 146.
2. Андрей Белый. Между двух революций. - М., 1990. - С. 195, 197, 201-202, 204-206, 209,219,438,505-506.
3. Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. — Л., 1971. — Т.1. - С. 220,418, 429, 433, 463, 485-487, 534; Т.2. - С. 60, 74, 321-322, 331, 334, 341, 343, 419-420,424,545-546.
4. Валентин Серов в переписке, документах и интервью. — Л., 1989. — Т.1. — С. 256,
258,303, 430,445; Т. 2. — С. 111, 113, 144—145, 166-167,187, 220, 224,257-258, 263—264, 286— 287,295,354,366-368.
5. Государственная Третьяковская галерея: Каталог живописи XVIII—начала XX века. - М., 1984. - С. 49, 239, 250, 262, 264, 429,431,441,460, 527.
6. Грабарь И.Э. Моя жизнь: Автомонография. - М.-Л., 1937. - С. 195-196, 337.
7. Грабарь И.Э. Письма 1891 — 1917 гг. — М., 1974. - С. 147, 153, 159-160, 226, 228, 231, 284-285, 294, 326, 364, 369, 393, 448.
8. Грабарь И.Э. Письма1917-1941 гг. — М., 1977. - С. 39, 61, 63, 84, 244, 296, 301, 329, 346.
9. Грабарь И.Э. Серов-рисовальщик. — М., 1961. - С. 27.
10. Жуков Ю.Н. Сохраненные революцией: Охрана памятников истории и культуры в Москве в 1917—1921 годах. - М., 1985. - С. 55.
11. Левитан И.И. Письма. Документы. Воспоминания. — М., 1956. — С. 102, 187 — 188, 259, 262, 265, 277, 301, 311-312.
12. Лобанов В.М. Кануны: Из художественной жизни Москвы в предреволюционные годы. — М., 1968. — С. 56, 146.
13. СР. Собрание картин И.И.Трояновского // Кривое зеркало. — 1910. — 3 октября. - N 40. - С.2.
14. Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР:

