С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 3)
>>2. "Примарное искусство" нового времени
Стилистику Браговского во второй половине 1960-х годов освоил Иван Васильевич Сорокин (род. 1923), который и сам обладает незаурядным колористическим даром, продемонстрированным еще во время поездки в Игарку совместно с В. Стожаровым в 1957 году. 
Сорокин любит перезвончатые мазки, звон и пение цвета, извлекающего из природных красок оттенки, усиленные творческой энергией художника. Пожалуй, самые сильные его работы составили серию «Деревня Усолье» (1975-1977), где художнику удалось извлечь из грязных деревенских дорог, хмурого неба и промокших изб удивительно красивые цветовые сочетания, в которых ностальгия по глубинно-русскому настроению отмечена тоскливым обаянием бедного деревенского быта.
Трепетная живопись Сорокина может быть предельно скупой: таковы «Пейзаж с Биржей» (1977) или «Осень. Нижние пруды в Болдине» (1980), где посредством тоновых и цветовых модуляций создается нежная переливчатая минорная мелодия.
Кажется, очень просто промазать зеленым луг, синим – реку, повесить белые облачка на голубом небе; для Сорокина это не проблема. Но какими живописными сложностями оборачивается эта простенькая промазка! Коротенькими мазочками разных оттенков Сорокин достигает красоты живописи, воссоздающей чисто русский пейзажный мотив, в котором национальное мировосприятие проявляется как бы само собой: «Река Сороть. Михайловское», «Михайловские луга» (обе – 1976), «Март. Горицкий монастырь» (1996), «Праздник Покрова в селе Гавриловском» (1998).
Причем средствами одной живописности Сорокин не мог прийти к образу милой сердцу России. Без сюжета или хотя бы намека на него, без примет российской жизни художнику не обойтись. Он ищет эти малозаметные признаки периферийного бытия и находит их в осенних дорогах, превратившихся в непролазные болота, в непременных церквях, служащих центром композиции картины так же, как они служат центром села, в воронье, кружащемся над деревьями, и наконец, замечает покосившиеся столбы электропередач, которым никак не устоять прямо в хлябистой почве («Окрестности Черновского», 1978, «Село Усолье. Субботний день перед Пасхой», «Село Усолье. Вербное воскресенье, обе – 1999, и др.).
Неприглядные размокшие дороги Сорокин превращает в красивую живописную поверхность. Одновременно он примечает и красоту натуры, ее эффекты, которые усиливает цветовой экспрессией. Так, через черные мокрые стволы деревьев просматривается интенсивно-зеленая крыша белого собора, внушающая впечатление прекрасного («Дорог к храму Александра Невского. Переславль-Залесский», 1996).