С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в октябре 2026 г.21 сен, 2026
Русские художники конца XIX–XX вв. в Обнинске.13 мая, 2026
Режим работы в мае и июне 2026 г.Архив новостей
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 2)
Крушение политики авангарда в начале 1920-х годов, а также смена режима власти и начавшееся после революции социальное переустройство государства послужили для многих дореволюционных объединений сигналом к переоценке своего значения в современности и роли в истории искусства.
Драматичным выглядит в это время самосознание «Мира искусства» — одного из первых реформаторских объединений XX века. Вот выдержка из письма петербургских членов «Мира искусства» 1921 года, направленного к И. Машкову: «...нам казалось, что „Мир искусства» отошел со всем своим укладом в прошлое и что мы, как организм, не только не существуем, но и не должны существовать. Всякому явлению положены свои сроки, и сроки «Мира искусства» как будто истекли уже несколько лет назад... Ныне те художественные устремления, которые объединяли основную группу «Мира искусства», уже отошли в историю, и имеется лишь небольшая кучка художников, сохраняющих в своем личном творчестве эти идеалы, идущие часто совершенно вразрез с тем, чем живет сейчас почти весь художественный мир…». Письмо подписали А. Бенуа, О. Браз, М. Добужинский, А. Карев, Б. Кустодиев, Д. Митрохин, А. Остроумова-Лебедева, З. Серебрякова, К. Сомов и др.
Как всегда бывает, тенденция изложена правильно, но следствия — недостаточно. Эстетизм «Мира искусства», как показала практика, явился не меньшим завоеванием, чем антихудожественный авангард и направления иного толка. Круги чистого эстетизма еще долго расходились по искусству 1910- 1920-х и даже 1930-х годов. Они же ощутимы и в конце XX века. Многие художники «Мира» еще продолжали, и весьма успешно, творить в 1920— 1930-е годы (Кустодиев, Карев, Остроумова-Лебедева). В окружность «Мира искусства» попали художники других объединений («Жар-Цвет»), но той же ориентации. Они-то и создали красивое мозаичное панно последователей искусства «Мира». В творчестве их сказывались наслажденческие склонности к культивированию живописности. Обратимся к наименее известным мастерам, ибо о главных будет сказано позже. Эти художники не образовали широкого потока, но их яркая живопись выделялась в художественной среде.

