НЕСТЕРОВ Михаил Васильевич (1862-1942) Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Книги

>>

Коллекционеры старой Москвы.

M.B. Нестеров — художник, собиратель живописи.

Родился в Уфе 19 мая 1862 г. в купеческой семье. 

Осенью 1872 г. Нестеров поступил в приготовительный класс уфимской гимназии. «Учился плохо, шалил много», — по собственному признанию (4, с. 41).

В 1874 г. Нестеров впервые приехал в Москву, с которой в дальнейшем будет связан крепкими узами. В 1874—1877 гг. учился в реальном училище К.П.Воскресенского, в 1877—1881 гг. — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.Г.Перова, А.К.Саврасова, И.М.Прянишникова. В эти годы он успел хорошо познакомиться с художественной галерей П.М.Третьякова. Не окончив училища, Нестеров уехал в Петербург, и в 1881—1884 гг. занимался в Академии художеств у П.П.Чистякова. Однако Академию оставил, снова вернулся в Москву и продолжил занятия в Училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1886 г.

В дальнейшем творческая деятельность художника протекала в Подмосковье (Сергиев Посад, Абрамцево), Уфе, Киеве, Петербурге, Абасту-мани. Особенно продолжительным стал киевский период, когда он вместе с В.М.Васнецовым работал над росписями собора святого Владимира. Приезжая в Москву, он останавливался в Кокоревском подворье на Софийской набережной.

В годы учебы в Петербурге Михаил Васильевич был «ежедневным посетителем» Эрмитажа; бывая в Москве, непременно посещал Третьяковскую галерею, был лично знаком с Павлом Михайловичем Третьяковым.

М.В.Нестеров неоднократно бывал за границей — в Италии, Франции, Греции, Австрии, Германии, где с неизменным интересом знакомился с памятниками архитектуры, галереями и музеями.

В 1890-е гг. Нестеров стал известным художником, создавшим такие картины, как «Христова невеста», «Пустынник», «Видение отроку Варфоломею». В эти годы было положено начало его личной коллекции. Не обладая большими средствами, Михаил Васильевич пополнял свое собрание преимущественно за счет обмена и подарков от друзей-художников.

Вспоминая свой приезд в Москву в 1893 г., Нестеров писал в мемуарах: «В Москве я пробыл недолго. Провел время оживленно. Поленов подарил мне прекрасный палестинский этюд... Тогда же Левитан подарил мне свой этюд Волги. Светославский и Аполлинарий тоже дали мне по хорошему этюду. Моя коллекция росла быстро» (4, с. 156). «Это хороший вклад в мою галерею», — сообщал Нестеров в письме к родным от 18 февраля 1893 г. (5, с. 105).

В 1896 г. В.А.Серов подарил Нестерову акварельный рисунок костюма князя Владимира, который он исполнил для оперы А.Н.Серова «Рогнеда», а В.М.Васнецов — эскиз «Слово о полку Игореве» и «этюд к давно написанному поэтическому пейзажу «Озеро с лебедями» (5, с. 141).

Как видно из переписки М.В.Нестерова, 7 апреля 1897 г. с его собранием познакомился П.М.Третьяков.

В мае 1910 г. М.В.Нестеров переехал из Киева в Москву, с которой связана вся его последующая творческая биография. Здесь ему предстояло выполнить настенные росписи в Марфо-Мариинской обители на Ордынке. 

В 1913 г. М.В.Нестеров официально передал свое собрание Уфе. За пожертвование художественной коллекции Михаил Васильевич был избран почетным попечителем Уфимской художественной галереи. Новому музею присвоили его имя. «На днях, — сообщал М.В.Нестеров А.А.Турыгину 10 ноября 1915 г., — получил письмо от уфимского городского головы и протокол заседания 27 октября Уфимской городской думы, из коих узнал, что земляки почтили меня единогласным постановлением избрать «почетным попечителем» музея, наименовав его моим именем. Кроме того, постановлено как в музее, так и в зале заседаний Городской думы повесить мои портреты» (5, с. 263).

Однако создание художественного музея в Уфе затянулось на несколько лет. Недостаток средств, а затем начавшаяся Первая мировая война помешали воплощению этого плана. Открытие Народного дома было отложено до окончания войны. Картины нестеровского собрания по-прежнему оставались в Москве на Донской улице.

В 1916 г. М.В.Нестеров переехал с Донской улицы на Новинский бульвар в дом князя С.А.Щербатова. Через два года, уезжая из Москвы в Армавир для лечения, он передал свою коллекцию на хранение в Государственный Исторический музей и Театральный музей им. А.А.Бахрушина и просил своего знакомого, известного в художественных кругах Москвы архитектора И.Е.Бондаренко, при первой же возможности переслать картины в Уфу. Часть нестеровского собрания — прежде всего его собственные картины, этюды, рисунки, архив, библиотека — осталась в щербатовском особняке и впоследствии бесследно пропала.

Выполняя волю владельца, член коллегии Наркомпроса архитектор И.Е.Бондаренко в октябре 1919 г. доставил 16 ящиков с картинами из Москвы в Уфу на специальном пароходе. Некоторое время они находились в губернском музее, а затем были перевезены в бывший особняк лесопромышленника М.А.Лаптева. В этом здании 5 января 1920 г. состоялось открытие Художественного музея (ныне Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова). В 1920—1942 гг. М.В.Нестеров снова жил и работал в Москве. Последняя его квартира находилась в доме 43 по Сивцеву Вражку.

М.В.Нестеров умер в Москве 18 октября 1942 г. Похоронен на Новодевичьем кладбище.




ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА


1. Бакшеев В.Н. Воспоминания. — М., 1963.

2. Михайлов А.И. Михаил Васильевич Нестеров: Жизнь и творчество. — М., 1958.

3. Музейная хроника // Среди коллекционеров. - 1923. - N 5. - С. 60-61.

4. Нестеров М.В. Давние дни: Воспоминания. Очерки. Письма. — Уфа, 1986.

5. Нестеров М.В. Письма: Избранное. — Л., 1988. - С. 102, 107, 232-235, 251, 253-254,

256,259,273.

6. Никонова И. М.В.Нестеров. — М., 1962.

7. Ртищева Л.Д. Роль М.В.Нестерова в создании художественного музея в городе Уфе // Художественные музеи и эстетическое воспитание трудящихся: Сб. тр. — М., 1974. - С. 87-101.

8. Сергей Глаголь. Михаил Васильевич Нестеров: Жизнь и творчество. — Спб., б.г.

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены