Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Коллекционеры старой Москвы.
В.В. Верещагин — художник, очеркист, собиратель памятников этнографии и декоративно-прикладного искусства.
Родился в Череповце 14 октября 1842 г. в дворянской семье. Окончил Петербургский морской кадетский корпус. Тогда же проявил наклонности к искусству и стал посещать Рисовальную школу Общества поощрения художников. Наконец занятия живописью одержали верх. Отказавшись от военной карьеры, Верещагин поступил в Академию художеств. Разочаровавшись в постановке академического образования, спустя три года оставил ее стены. Продолжил образование в Парижской Академии художеств.
В историю русской живописи В.В.Верещагин вошел как художник-баталист, автор знаменитых серий исторических картин — Туркестанской, Балканской, а также цикла произведений, посвященных Отечественной войне 1812 года.
Его неоспоримой заслугой является создание особого жанра документально-этнографической живописи. Много путешествуя по России, странам Западной Европы, Индии, Палестине, Афганистану, Турции, Филиппинам, Японии, Америке, Кубе, он всюду делал подробные и документально точные зарисовки с натуры. И отовсюду привозил «овеществленные приметы» этих мест: костюмы, оружие, бытовую утварь, предметы декоративно-прикладного искусства. Все его картины были насыщены реалистическими деталями, строились на глубоком знании быта и истории материальной культуры. «Овеществленные приметы» со временем составили богатую историко-бытовую и художественную коллекцию. Заметное место занимала и русская коллекция.
В июне 1888 г. издатель журнала «Русская старина» М.И.Семевский, путешествуя по России, случайно встретился с В.В.Верещагиным в Ярославле.
По свидетельству А.П.Бахрушина, Василий Васильевич купил у собирателя Н.И.Подклюшникова знаменитую коллекцию древнерусских бытовых вещей, куда входили кресты, посуда, серьги, пуговицы.
Устраивая в 1869 г. свою первую выставку в Петербурге, Верещагин экспонировал на ней предметы быта, оружие, украшения среднеазиатских народов. И впоследствии все свои многочисленные выставки в Москве и Петербурге, Варшаве и Будапеште, Вене и Берлине, Париже и Лондоне, Стокгольме и Праге, Брюсселе и Нью-Йорке Василий Васильевич непременно дополнял новыми предметами. Он сам выстраивал все экспозиции и считал, что предметы искусства и старины органично вписываются в них, помогая глубже понять творческую манеру и замысел автора.
С 1892 г. жизнь Верещагина была тесно связана с Москвой. Тут он продолжил работу над циклом картин об Отечественной войне 1812 г., и это побудило его продать парижскую мастерскую и обосноваться в Москве. Панорама старой Москвы, ее памятники старины, музеи и частные коллекции помогали художнику в его работе. Особенно часто бывал Верещагин в музее русской старины П.И.Щукина, в Историческом музее, в Оружейной палате. Ощутимым подспорьем служила для Василия Васильевича и его личная коллекция.
Московский дом художника действительно напоминал самый настоящий музей.
Возводя дом-мастерскую у деревни Нижние Котлы (близ села Коломенское), Верещагин специально предусмотрел условия для размещения личной коллекции. В мастерской свободно помещались как холсты больших размеров, так и разнообразнейшие предметы собрания.
Из Ярославля, Костромы, Вологды, Сольвычегодска, с берегов Северной Двины, где художник путешествовал в 1894 г., были привезены многочисленные предметы русского быта. В резных шкафах-витринах лежали иконы, венцы с икон, кресты, стояли кубки... Помимо всего прочего в доме Верещагина бережно сохранялся «Скобелевский уголок» — здесь были мундир, складной походный стульчик, боевой значок. Каждая вещь была подарена владельцу самим Михаилом Дмитриевичем Скобелевым на память о встречах в Туркестане и в период Русско-турецкой войны. Каждая из скобелевских реликвий имела свою историю.
В 1895 и 1898 гг. В.В.Верещагин принес в дар Императорскому Историческому музею отдельные предметы из своего собрания.
В.В.Верещагин погиб 31 марта 1904 г. при взрыве броненосца «Петропавловск» в Порт-Артуре.
После его смерти следы замечательной коллекции теряются. Известно лишь, что в 1907 г. его вдова, Лидия Васильевна, передала в дар Историческому музею реликвии Русско-турецкой войны 1877 г. Вероятно, оставшись без средств к существованию, вдова художника была вынуждена распродавать коллекцию. Не сохранился и дом, сгоревший дотла.
ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА
1. Бахрушин А.П. Из записной книжки: Кто что собирает / Прим. М.Цявловского. - М.. 1916. - С. 24, 11, 106.
2. Боткина А.П. Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве. — М., 1993. — С. 144-183.
3. Верещагин В.В. Очерки, наброски, воспоминания. — Спб., 1883.
4. Верещагин В.В. Повести, очерки, воспоминания. — М., 1990.
5. Верещагин В.В. Воспоминания сына художника. — Л., 3978.
6. Земенков Б.С. Памятные места Москвы. - М., 1959. - С. 368-372.
7. Марти X. Выставка картин Верещагина // Куба. — 1967. — N1. — С. 19 — 23.
8. Семевский М.И. Путевые очерки, заметки и наброски // Русская старина. — 1889. - Т. 10.- С. 203-210.
9. Стасов В.В. Выставка Верещагина в Берлине // Стасов В.В. Собр. соч. — Спб., 1894. - Т.2., отд.З — Столб. 563—572.
10. Стасов В.В. Выставка Верещагина в Париже // Новое время. — 1879. — N 1314.
11. Стасов В.В. Конец выставки В.В.Верещагина в Париже // Стасов В.В. Собрание сочинений. — Спб., 1894. — Т.2., отд.З — Столб. 563—512.
12. Суетенко В.П. Дом у заставы: Московские годы жизни и творчества В.В.Верещагина. — М., 1968.
13. Щукин П.И. Воспоминания. — М., 1912.
- Ч.З. - С. 33; 4.5. - С. 25-28.