Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
ИВАНОВА Татьяна Витальевна Живописец. Родилась 25 сентября 1954 года в Симферополе (Украина). 1971 -1975 — училась в Ленинградском высшем художественно- промышленном училище им. В. И. Мухиной. В 1977 году окончила Московское Высшее Художественно- промышленное училище (б. Строгановское). Начало творческой работы с 1979 года. Работает в жанрах сюжетной и абстрактной композиции, пейзажа, натюрморта, портрета. Тематика произведений: сюжеты для циклов «Человек и город», «Космос», портреты современников, городские пейзажи, работы, отражающие вопросы нравственного, философского характера. Член Союза художников России с 1987 года. Участник выставок: областные художественные выставки (Крым, 1979-1982), выставка молодых советских художников в Венгрии (1980), республиканская выставка «Физкультура и спорт» (Киев, 1981 ), всесоюзная художественная выставка «Наш современник» (1983), всесоюзная художественная выставка «Космос на службе мира», посвященная 25-летию полета Ю. А. Гагарина (1986), зональные художественные выставки «Подмосковье» (1984‚ 1990), всероссийская выставка «Художник и время» (1987), республиканская выставка «Молодость России» (1987), выставка произведений молодых советских художников (Греция, Кипр, Финляндия, 1987-1988), всесоюзная выставка произведений молодых художников, посвященная 70-летию ВЛКСМ (1988), международная выставка произведений молодых художников социалистических стран (Москва, 1988), XVIII выставка произведений молодых московских художников (1988), выставка советского искусства в Болгарии (1988), республиканская выставка «Молодость России» (1989), групповая выставка произведений художников «По ту сторону времени» (1990), «От иллюзии к формализму» (1990), «Все звезды» (1990), выставка «Искусство — миф», идеальный проект для советского художественного рынка (1990), выставка «27 современных советских художников» (Нью- Йорк, Сиэтл, Атланта, 1990), групповая выставка произведений художников (Т. Иванова, С. Максютин, О. Нефедкин, К. Персидский, А. Устинов, 1991), выставка «Художники Подмосковья и Швейцарии» (Москва, 1993), выставка-биеннале в городе Делемон (Швейцария, 1993), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996), групповые выставки художников «Золотая кисть» (1997, 1998, 2001), групповые выставки художников объединения «Солнечный квадрат» (1998-2001), выставка «Новые технологии «Фоком» (Москва, 1997), выставка «Люксембург глазами русских художников» (Люксембург, Москва, 2001 ). Персональные выставки в Москве (1987, 1989, 1991, 1993, 1999,2000), в Люксембурге (2000), в Химках (2001), в Чехии (Прага, 2001). Основные работы: «Диалог», «Аналогия ландшафта», «Точка Зрения», «Дискретный объект», «Антиномия», «Параллельное время», «Взгляд», серия пейзажей, посвященных Москве, «Ева», “Поворот планеты», «Сотворение мира», «Метафизика пространства», «Послеобраз», «Черного квадрата», «Двое», «Очарованные», «Бесконечное», «Лента Мебиуса», «Игра в луноход», «Игры детей земных», «Игра в пространство», «Кот от компьютера», «Автопортрет», «Праздник цветов», «Ведение», «Опус магнум», «Портрет Лены Кузякиной», «Портрет А. Пугачевой», «Портрет астрофизика А. Щербакова», «Белое поле», «Натюрморт в стиле «Ретро». Работы находятся в Волгоградском музее изобразительного искусства, Костромском художественном музее, Новокузнецком художественном музее, в музее современного искусства (город Делемон‚ Швецария), приобретены Министерством культуры России, Художественным фондом России, хранятся в частных коллекциях в Чехии, Польше, Германии, Югославии, Румынии, Израиле, Саудовской Аравии, Люксембурге, Великобритании, США, Франции, Финляндии, Швеции, Болгарии, России, Австралии, Ливане. Член Ассоциации изобразительных искусств Юнеско (1997). Член объединения художников «Солнечный квадрат» (1998).