Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
Зубрицкий Виктор Иванович
Художник декоративно - прикладного искусства, текстиль. Родился 24 сентября 1946 года в Солнечногорске Московской области. В 1970 году окончил Московский текстильный институт. Начало творческой работы с 1970 года. Хорошо изучив традиции оформления павловских платков, он имеет свой творческий почерк. Рисунки художника отличаются оригинальностью, умелым сочетанием современного орнамента с традиционным «павловским». Член Союза художников России с 1980 года. Заслуженный художник России (2002). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (19811 Лауреат Государственной премии в области литературы и искусства (1999).
Академик. Почетный член Гуманитарной академии наук России (Санкт-Петербург: 2000). Участник выставок: IV и VIII зональные выставки «Художники центральных областей России» (1974, 1997), V республиканская художественная выставка «Советская Россия» (1976), выставка научно-технического и художественного творчества молодежи (ВДНХ, 1976), зональные выставки «Подмосковье» (1980, 1984. 1990), выставка претендентов в члены Союза художников России (1980), выставка претендентов на почетные звания и награжден государственными премиями (1981)‚ «Народное искусство РСФСР» (1986),VIII республиканская художественная выставка «Советская Россия» (1990), выставка-презентация художников народных промыслов Московской области в рамках международного благотворительного фонда «Новые имена планеты» (1997), юбилейная выставка производственной коллекции шалей и платков «185 лет платочной фабрике ОАО «Павлово-Посадская платочная мануфактура»(1997), всероссийская художественная выставка «Болдинская осень» (1999), «Имени Твоему» (2000), «Два столетия Павлово - Посадской шали» (2001) , «Рука дающего- не оскудеет»(2001). Персональная выставка (Павловский Посад, 1996).
Основные работы: платки и шали «Русский мотив», «Птица счастья», «Очарование», «Осенняя пора,очей очарованье», «Орнамент», «Рябина», «Васильки», «Павловский Посад», «Вечер», «Деревня», «Свадьба», «Моя девушка», «Листопад», «Ландыши», «Св. Праведный Василий Павлово-Посадский», «Нежность», «Москва», «Там чудеса...», «Пора цветения», «Цветы». Работы находятся в Государственном историческом музее (Москва), Ново-Иерусалимском историко-архитектурном и художественном музее (Истра),Троице-Сергиевском государственном историко-художественном музее-заповеднике (Сергиев Посад), Сумском художественном музее, Павлово-Посадском краеведческом музее, художественном фонде «РОСИ3О» Министерства культуры, всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, музее «Петуха» (Петушки, Владимирской области), музее ОАО «Павлово-Посадская Платочная мануфактура», Чугуевском историко-культурном заповеднике им. И. Е. Репина, музее художественных тканей Московского государственного текстильного института им. Косыгина, музее «Эрмитаж», Свердловском областном краеведческом музее, Государственной Третьяковской галерее, музее истории религии (Санкт-Петербург), Российском этнографическом музее (Санкт-Петербург)Севастопольском художественном музее, Харьковском художественном музее, Государственном историко -культурном музее заповеднике «Московский Кремль», Якутском национальном музее- заповеднике, Ивановском областном художественном музее,Государственном Владимиро-Суздальском историко - архитектурном и художественном музее - заповеднике. Награжден медалью «В память 850- летия Москвы» (1998), медалями «Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина» (1981) и «Лауреат Государственной премии в области литературы и искусства за 1999 год» (2000),Стипендиат для выдающихся деятелей искусав сова и культуры и молодых авторов (2000).