Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
ЕЛАНОВ Аркадий Валентинович Живописец. Родился 29 февраля 1964 года в городе Усть- Каменогорске Восточно-Казахстанской области. В 1983 году принят как особо одаренный художник на 2-й курс педагогического факультета в Ивановское художественное училище. Окончил его в 1986 году, педагог Е. Н. Зимин. В 1994 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, факультет станковой живописи, мастерскую профессора В. Н. Забелина. Начало творческой работы с 1982 года. Работает в станковой живописи в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта. Успешно владея живописными техниками и основами классической композиции, работает в традициях реалистического искусства. Все свои пейзажи пишет на пленэре, уделяя внимание световоздушной среде и эмоциональной выразительности. Тематика произведений разнообразна -— история России, лирический пейзаж, портреты современников, жизнь и быт совре- менной деревни, предметный мир, работы, посвященные жизни и деятельности великих русских поэтов А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, С. А. Есенина, портреты общественных и политических деятелей современной России.
Член Союза художников России (2000).
Заслуженный художник России (1999).
Участник выставок: выставка молодых художников в Пушкинской галерее Железноводска (1982), всесоюзная выставка-конкурс, посвященная 175-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова (1989), всероссийские художественные выставки — «Россия-Х» (1999), «Возрождение», посвященная 2000-летию христианства (1999), «Болдинская осень», посвященная 200-летию со дня рождения А. С. Пушкина (1999), выставка произведений художников Балашихинского района, посвященная 60-летию Балашихи и 70-летию Московской области (1999). Персональные выставки: в Пушкинской галерее Железноводска (1990)‚ в Польском Сейме (Польша, 1995), в Государственной Думе в Москве (1997), в Управлении делами президента России (1998), в Кремле (Москва, 1999), в Доме правительства России (Москва, 1999), в Клиническом санатории в Барвихе (Одинцовский район, 1999).
Основные работы: «Бал в гроте Дианы», «Первенец боярский», «Отступление Наполеона из Москвы», «Боярский суд», «Рождество», «Ферма близ Железноводска», «На дуэль. М. Ю. Лермонтов и А. А. Столыпин»; портреты — «М. Ю. Лермонтов» (2 варианта), «Портрет генерала Г Я. Каракозова», «Портрет адвоката С. И. Пограмкова». «Портрет Марины Долговой», «Портрет мамы» (2 варианта). «Портрет полковника М. В. Синицына», «Автопортрет» (1986, 1987, 1989), «Портрет Маши», «Портрет Н. В. Долговой», «Портрет Лизы», «Портрет П. И. Климука», «Портрет отца», «Портрет В. Н. Иванова»; пейзажи: «Осенние клены в лесу», «Тропинка в сосновом лесу», «Зима припорошила»‚ «Берег реки Пехорки»‚ «Сосна», «Июньский день, молодые березки», «Гурзуф», «Кавказ», «Осенний вяз. Никольское -Трубецкое», «Птичница», «Банька топится. Никольское -Трубецкое», «Домик с подсолнухами. Никольское- Трубецкое». «Зимняя рыбалка», «Домик М. Ю. Лермонтова»,
«Сосна на опушке», «Березовая роща в багряном уборе», «Клены. осень, деревенская улица», «Лодочная станция», «400-Летний вяз.- Нпкольское-Трубецкое», «Старые тополя у калитки. Никольское- Трубецкое», «Деревенский дворик. Никольское -Трубецкое». «Церковь Рождества Богородицы. Никольское-Трубецкое», «Дом у пересохшего ручья. Никольское -Трубецкое», «Водопад Медо- вый», «Ростов Великий», «Теплый вечер», «Последний луч», «Переправа на реке Клязьма», «Дорога на Вороново», «Золотая осень», «Март», «Осень. Река Чернушка», «Вид на Спасскую башню. Кремль», «Архангельский Собор Московского Кремля»; натюрморты: «Турецкая гвоздика и слива», «Бархатки и виноград», «Подсолнухи», «Осенние листья в корзине, яблоки и куклы из соломки», «Рябина и хохлома», «Гжель, белая сирень и черешня», «Пионы на окне», «Хризантемы и виноград», «Цветущие ветки яблонь, сливы и черемухи»; серии графических работ по произведениям А. С. Пушкина, «А. С. Пушкин и его современники», цикл работ, посвященных М. Ю. Лермонтову.
Работы находятся в музее Московского Кремля, в Ивановском художественном музее, в Пятигорском художественном музее- заповеднике М. Ю. Лермонтова, в Ставропольском краеведческом музее-заповеднике, в университете во Владивостоке, в парламентах Коста-Рики, Мексики, Гватемалы, Австрии, Индии, в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Польше, Швеции, Турции, Канаде, Южной Корее. Лауреат всесоюзного конкурса-выставки, посвященного 175- летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова, в Пятигорске (1989) —III премия. Творческие поездки: Ивановская, Владимирская, Ярославская, Нижегородская области (1983-1984), Санкт-Петербург (1986), Пятигорск, музей-заповедник М. Ю. Лермонтова (1986- 1987)‚ по городам Кавказских минвод (1990-1994), Гороховец (1994-1996).