Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
Дьяконов Валерий Павлович
Монументалист.
Родился 24 июня 1940 года на станции Лев Толстой Липецкой области. В 1959 году окончил Загорское художественно-промышленное училище. В 1965 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское), кафедру керамики и стекла. 1966-1969 — ассистент В. А. Ватагина на кафедре керамики и стекла (организация проектирования, выполнение в материале, дипломное проектирование). Начало творческой работы с 1965 года. Работает в области монументального и декоративно-прикладного искусства в разных материалах и техниках (рельеф, керамика, металл, чеканка, резьба по дереву, роспись). Художник создал ряд интерьеров и экстерьеров объектов общественного назначения в разных городах России и на Украине. Он также работает в области декоративно-прикладного искусства в медальерном искусстве и керамике. Член Союза художников России с 1970 года. 1970-1979 — состоял на учете в МОСХ. С 1979 — состоит на учете в МООСХ. Постоянно занимается общественной работой. 1989-1993 — заместитель председателя правления МООСХ по художественному фонду, избирался членом ревкомиссии правления МООСХ, назначался членом художественного совета по монументальному искусству.
С 1995 — член ревизионной комиссии правления Союза художников России.
1992 — главный художник завода «Изолятор» (рекомендован кафедрой керамики и стекла МГХПУ им. С.Г. Строганова.
1995 - директор дочернего предприятия «Всехсвятский фарфор». Специальным решением художественного совета АО «Художественные промыслы и игрушки» отнес «Всехсвятский фарфор» к предприятиям народных художественных промыслов. (1995).
1997-1998 — главный художник Речицкого фарфорового завода (Гжель).
С 1970 -- преподает в МГХПУ им. С. Г.Строганова‚ ведет курсовое и дипломное проектирование. С 1977 - доцент кафедры художественной МГХПУ им. С. Е Стро- ганова. Автор методического пособия «От набросков с натуры животных к композиционному решению в материале» (1998). Участник выставок: всесоюзная выставка «50 лет советской художественной керамики и стекла» (1966)‚ декоративно-прикладное искусство России в залах Академии художеств (1967),III республиканская выставка «Советская Россия» (1968), выставка произведений художников автономных республик РСФСР (1971). всесоюзная выставка «Всегда начеку» (1972), I всесоюзная выставка медальерного искусства (1973), всесоюзная выставка «Слава труду» (1976)‚ зональные выставки «Подмосковье» (1980, 1984, 1990). республиканская выставка «Монументально- декоративное искусство в градостроительстве» (1991), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996).
Основные работы: памятник погибшим волоколамцам в ВОВ (совместно с архитектором И. Н. Былинкиным. Бетон, рельеф шамот — шапировка медью); оформление музея «Комсомольской славы города Людиново» (совместно с архитектором И. Н. Былинкиным): панно «История авиации» для Дома культуры Домодедовского авиаотряда станции Авиационная (совместно с архитектором И. Н. Былинкиным. Алюминий, выколотка, рельеф, бетон); комплексное оформление пионерлагеря «Алые паруса» в городе Евпатория (совместно с архитектором А. Зайцевым. Алюминий, чеканка, выколотка-медь, резьба по бетону, резьба по дереву); оформление въездного знака в Дом творчества ВТО «Руза» (металл); панно «Поющие голоса», «Скрипачка» для детской музыкальной школы города Днепродзержинска на Украине (медь, выколотка); панно «Слава русского оружия» для интерьера воинского зала ожидания Ярославского вокзала (совместно с архи- тектором И. Н. Былинкиным. Алюминий, медь, выколотка); макет банкетного зала в торговом центре города Тольятти (совместно с архитектором А. С. Образцовым); панно, люстры, зеркала, вазы в технике роспись кобальтом; оформление мемориального комплекса захоронения Героя Советского Союза Родионова в городе Химки, НИЦ им. Бабакина; декоративно-прикладное искусство — композиция «Рыбаки» (шамот), комплект медалей «слово о полку Игореве» (литье, бронза), медали «Кораблик», «Достоевкий», «Поленов», «Лазарев» (литье, алюминий), медали «Рыбаки,‚ (1970,1973. Бронза, литье), фарфоровые изделия, созданные на АО Московского завода «Изолятор» им. А. Баркова.
Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Художник награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР ( 1986), медалью «Ветерана труда» (1988), медалью «В память 85О-летию Москвы»(1997).