Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
Диков Виктор Петрович
Живописец.
Родился 6 февраля 1930 года в деревне Борисово Московской области. В 1951 году окончил Московское художественно-графическое педагогическое училище. В 1959 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, факультет живописи. Начало творческой работы с 1957 года. Работает в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета. Разрабатывает в творчестве сюжеты на историческую, военную тематику, тему труда современников. Член Союза художников России с 1964 года. Заслуженный художник России (1999). 1956-1982 — преподаватель изостудии дома культуры города Дзержинска, которой в 1980 году присвоено звание «Коллектив народного творчества». 1973-1977 — член молодежной комиссии Союза художников России. 1974-1976 — председатель комиссии по работе с самодеятельными художниками Московской области. 1976-1980 — председатель секции живописи МООСХ. 1977-1992 — член живописной комиссии Союза художников России. 1980-1987 — заместитель председателя правительства МООСХ по творческой работе. 1980-1987 — председатель выставочной комиссии МООСХ. 1981-1989 — член экспертного совета Союза художников РСФСР. В 1981 председатель областного выставкома «40 лет Победы под Москвой». 1981—1990 — член ревизионной комиссии Союза художников РСФСР В 1983 — председатель оргкомитета выставки «Портрет труженика Подмосковья». 1988-1992 —член бюро Центральной контрольной комиссии Союза художников СССР.
1989-1995 - председатель ревизионной комиссии МООСХ. 1995-1997 — председатель бюро творческой группы КХР города Химки. С 1999 — преподаватель изостудии в частной галерее А. Огольцова в Дзержинске.
Участник выставок: выставки произведений молодых художников Москвы (1957, 1958, 1959); всесоюзная художественная вы- ставка произведений советских художников. посвященная Объединенной Арабской республике (1958)‚ выставка произведений советских художников, посвященная народам Азии и Африки (1959). конкурсная выставка «Советская женщина» (1976)‚ «60 героических лет», всероссийская художественная выставка «По родной стране» (1981, 1983), «Мир отстояли, мир сохраним» (1985), республиканская художественная выставка «Молодость России» (1967)‚ «60 лет Великого Октября». «Советская Россия-И» (1980). «Памятники Отечества в произведениях художников Российской Федерации» (1980), «Голубые просторы России» (1984). зональные художественные выставки «В едином строю» (1964‚1967). «Центр. Северные области» ( 1969), «Центральные области России» (1974), «Подмосковье» (1980,1984,199О), выставки произведений советского искусства в Англии (1973), выставка произведений художников Среднечешской области и Московской области в Праге (Чехия, 1975), выставка произведений художников Москвы и Московской области «40 лет Победы под Москвой» (1981), выставка произведений художников Московской области в Болгарии, (город Самоков 1982); выставка международного пленэра в ПНР (Петровицы, Люблин, 1985); групповая выставка произведений художников города Дзержинска (1989); Тихоокеанская международная выставка изящных искусств в Японии (Токио, 1994); выставка произведений художников «Арт-Миф-ЭЗ» (1993); групповая выставка произведений В. Дикова, В. Гольцова, Г Безукладникова (1994); областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996). Персональные выставки: в Москве (1983), в Долгопрудном (198З)‚ в Люберцах (1986).
Основные работы: «Путейцы», «В Москве весна», «Поют жаворонки», «Родная земля. Петровское», «монтажники», «Салют», «Солнце на закате», «Портрет Л. Рукавишниковой», «Земля», «Индонезийская деревня», «Керамика», «Лето. Полдень», «Веранда». «Красный вечер», «Лодки», «Львов», «Цветы и фрукты», «В школу», «Бурный день», «У круглого озера», «Горки Ленинские», «Партизаны Подмосковья», «Осень», «У стен Кириллова», «Пейзаж с лошадкой», эскиз декорации к опере А. Бородина «Князь Игорь».
Работы находятся в Карагандинском музее изобразительного искусства (Казахстан), в дагестанском музее изобразительного искусства (Махачкала), в музее изобразительного искусства Комсомольска-на-Амуре, в художественном музее города Переславля-Залесского, в Серпуховском историко-художественном музее, в Люберецком краеведческом музее, в Коломенском художественном музее, в Дзержинском краеведческом музее, в историко-художественном музее города Долгопрудный, в галерее современного советского искусства в Польше (Варшава), в галерее искусств в Польше (Петровицы); были приобретены управлением культуры Мособлисполкома, Дирекцией художественных выставок ХФ СССР и Художественного фонда России, а также находятся в частных коллекциях в России, Германии, Польше, Болгарии, Франции, Японии, США, Англии. Награжден медалями: «За трудовое отличие» (1986), «за долголетний добросовестный труд» (1987), «за доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945» (1991), «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945» (1995), «В память 850-летия Москвы» (1997).