Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
ДАНИЛИН Николай Николаевич
Живописец.
1925-1999. Родился 22 мая 1925 года в деревне Баловне Липецкой области. В 1949 году окончил Московское высшее художественно- промышленное училище (Строгановское) с отличием. Начало творческой работы с 1949 года. Художник мастерски владел всеми видами живописного искусства, работал во всех жанрах: пейзаж. натюрморт, портрет, тематическая картина. Он имел особенный колористический дар, способный дать свой любимый зеленый, в тончайших градациях. Поражает светоносность его этюдов. кажется. вобравших в себя неяркий слог солнца, чарующая тишина, и мягкая Лиричность интонаций. Важным в творчестве художника оказалось общение с миром идей и самой жизнью А. П. Чехова. Усадьбе писателя в Мелихове посвящена не одна серия его работ. Трепетно и подробно разворачивал он овеществленную жизнь писателя: дом и Флигель, школа, построенная им, прудик. аллеи берез. сад. изменившие облик небольшой деревушки, где так любил работать А. П. Чехов. К этой теме художник возвращался не один раз. Член Союза художников СССР с 1951 года. Заслуженный художник России (1987).
Член Союза художников СССР с 1951 года. Заслуженный художник России (1987). Являлся членом правления МООСХ, членом большого художественного совета зональной выставка «В едином строю», председателем художественного совета Подольской художественной мастерской, членом бюро творческой группы ПХМ. Участник выставок: республиканская выставка (1950‚ 1951, 1952, 1953, 1954, 1955. 1956), всесоюзная выставка (1951, 1952), всесоюзная выставка, посвященная 40-летию Великого Октября (1957), республиканская выставка, посвященная 40-ле- тию ВЛКСМ (1958), республиканская выставка «Советская Рос- сия» (1960, 1965, 1970, 1975), зональная выставка «В едином строю» (1961, 1964, 1967, 1969, 1971), областная выставка «Подмосковье мое» (1968), выставка «Защитникам Москвы посвящается» (1966), зональная выставка «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), республиканская выставка «Советская Россия» (1980), Всероссийская выставка «По родной стране» (1981), всесоюзная выставка «Художники — народу» (1982)‚ республиканская выставка «Советская Россия» (1985), всесоюзная выставка «Земля и люди» (1984), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996). Основные работы: «Сенокос», «Первая борозда», «Дом Чехова весной», «Школа в Мелихове», «У рыбаков Селигера», «Сынам Отечества», «Вехи войны», «Радость победы», «Осень в Болдино», «Весна. Март», «Портрет директора совхоза Вороново Е. М. Гончарова», «чеховское Мелихово», «Портрет заслуженного хирурга РСФСР В. В. Семенова», «Автолавка», «Кабинет А. П. Чехова в Мелихове», «Школа построенная А. П. Чеховым в Мелихове», «Серый день», «Кабинет во флигеле», «Торжок», «Вечер на Сели- гере», «подшутили», «Чапай», «Перед грозой», «Перед дуэлью»,
«Праздник выборов», «Портрет матери», «Портрет жены», «Летний день», «В опустевшей деревне», «Последняя весна», «Ленин в Кашине», «Отдых», «Ноктюрн», «Дождь идет», «Площадь В Венеции», «Мелиховская церковь», «Вишневый сад», «Болгарский дворик», «Первая зелень», «Мартовский день», «Стожки», «Солнечное утро». Работы находятся в музее-усадьбе «Мелихово», Пятигорском музее и ряде музеев страны и за рубежом. Работы репродуцировались в журналах «Творчество», «Искусство», «Художник», в газетах «Сельская жизнь», «Уральский рабочий», «Советская Россия». Награжден медалью «За доблестный труд».