Картины из частного собрания «Арт Панорама» представлены на выставке «Хлеб» в Центре «Зотов».
Со 2 сентября 2026 года по 17 января 2027 года в московском Центре «Зотов» проходит выставка «Хлеб», посвящённая роли хлеба в истории, культуре и искусстве. В экспозиции представлены произведения советской живописи из частного собрания «Арт Панорама», предоставленные для участия в выставочном проекте. Тема хлеба занимает особое место в отечественном изобразительном искусстве. В произведениях советских художников нашли отражение сельская жизнь, труд земледельцев, сбор урожая и повседневная жизнь людей. Участие картин из собрания «Арт Панорама» в выставке Центра «Зотов» способствует сохранению, изучению и популяризации художественного наследия советского периода, предоставляя широкой публике возможность познакомиться с произведениями, находящимися в частной коллекции. Место проведения: Центр «Зотов», Москва. Даты выставки: 2 сентября 2026 — 17 января 2027 года.
Мы заинтересованы в поиске и приобретении произведений живописи и графики для личной коллекции, их изучения, сохранения и участия в художественных выставках.
Если вам известны произведения, которые могли бы представлять интерес для нашего собрания, будем признательны за информацию и фотографии.
Связаться с нами можно по электронной почте:
artpanorama@mail.ru
или по телефону:
+7 (903) 509-83-86.
Выставка "Хлеб" в центре Зотов28 сен, 2026
Режим работы в октябре и ноябре 2026 г.21 сен, 2026
Русские художники конца XIX–XX вв. в Обнинске.Архив новостей
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 2)
>>Бывшие «мирискусники» и их круг. Общество «4 искусства» и близкие ему художники.
К этой же плеяде живописцев примыкают Василий Яковлевич Берингер (1875-1942) («Дом в парке», 1912; «Монах с собакой», 1914), Владимир Александрович Васильев (1895-1967) («Каток», 1943; «Ленинград в дни войны», 1945; «Хоккей», 1947, — картины исполнены в серовато-сиреневой гамме, растворенной в холодной воздушной дымке); Петр Николаевич Вагнер (1862-1932) («Лайбы», 1905; «Сумерки в шхерах») и художник отменного живописного дара, хотя, может быть, больше известный как график, — Георгий Семенович Верейский (1886-1962). Он находился под сильным влиянием эстетики «Мира искусства», а может быть, не столько его, сколько сформировавшейся петербургской живописной школы, отмеченной вкусовым подходом к живописи. Две его работы («Аллея», 1915, и «Под старыми липами») основаны на эффекте акцентированного перспективного удаления, поддержанного другими эффектами: пышными кустистыми осенними ветвями («Аллея») и могучими темно-коричневыми стволами деревьев, контрастирующими с подсиненным снегом и синим фоном неба. Позднее этот эффект исчезает в картинах Верейского: «Большой проспект Васильевского острова» (1917), «Окно», «Андреевский рынок в солнечный день». «На Большом проспекте Васильевского острова» (все — 1920-е), «Васильевский остров» (1927). Верейский очень точно уловил городскую атмосферу: будь то солнечный день с красочными рефлексами, или туманное, подсвеченное солнцем утро с расплывчатым цветом, или окно с виднеющимся городом и свежими весенними березами, тончайше прописанными цветом. Владение полутонами, слабое рефлексирование цвета, иногда декоративный нажим создают у него не просто верное отражение природного вида, но и поэтическое настроение, вызывающее восторг или восхищение воплощенной художником красотой жизни. Это сказывается не только в городских, но и в сельских пейзажах: «Юкки. Пейзаж с женской фигурой» (1925-1926), «Вид Харькова с Холодной горы», «Дворик» (обе — 1927), «Пейзаж с домами» (1930-е). «Пейзаж близ Окуловки» (1938) и др. Формат работ приближен к квадрату, так что смотрятся картины будто через диафрагму фотоаппарата, но живопись близка к тонким цветовым переливам картин Крымова рубежа 1920-1930-х годов.

