С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 2)
>>Бывшие «мирискусники» и их круг. Общество «4 искусства» и близкие ему художники.
К этой же плеяде живописцев примыкают Василий Яковлевич Берингер (1875-1942) («Дом в парке», 1912; «Монах с собакой», 1914), Владимир Александрович Васильев (1895-1967) («Каток», 1943; «Ленинград в дни войны», 1945; «Хоккей», 1947, — картины исполнены в серовато-сиреневой гамме, растворенной в холодной воздушной дымке); Петр Николаевич Вагнер (1862-1932) («Лайбы», 1905; «Сумерки в шхерах») и художник отменного живописного дара, хотя, может быть, больше известный как график, — Георгий Семенович Верейский (1886-1962). Он находился под сильным влиянием эстетики «Мира искусства», а может быть, не столько его, сколько сформировавшейся петербургской живописной школы, отмеченной вкусовым подходом к живописи. Две его работы («Аллея», 1915, и «Под старыми липами») основаны на эффекте акцентированного перспективного удаления, поддержанного другими эффектами: пышными кустистыми осенними ветвями («Аллея») и могучими темно-коричневыми стволами деревьев, контрастирующими с подсиненным снегом и синим фоном неба. Позднее этот эффект исчезает в картинах Верейского: «Большой проспект Васильевского острова» (1917), «Окно», «Андреевский рынок в солнечный день». «На Большом проспекте Васильевского острова» (все — 1920-е), «Васильевский остров» (1927). Верейский очень точно уловил городскую атмосферу: будь то солнечный день с красочными рефлексами, или туманное, подсвеченное солнцем утро с расплывчатым цветом, или окно с виднеющимся городом и свежими весенними березами, тончайше прописанными цветом. Владение полутонами, слабое рефлексирование цвета, иногда декоративный нажим создают у него не просто верное отражение природного вида, но и поэтическое настроение, вызывающее восторг или восхищение воплощенной художником красотой жизни. Это сказывается не только в городских, но и в сельских пейзажах: «Юкки. Пейзаж с женской фигурой» (1925-1926), «Вид Харькова с Холодной горы», «Дворик» (обе — 1927), «Пейзаж с домами» (1930-е). «Пейзаж близ Окуловки» (1938) и др. Формат работ приближен к квадрату, так что смотрятся картины будто через диафрагму фотоаппарата, но живопись близка к тонким цветовым переливам картин Крымова рубежа 1920-1930-х годов.