С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 2)
>>Бывшие «мирискусники» и их круг. Общество «4 искусства» и близкие ему художники.
Может быть, прежде всего, надлежит назвать Вениамина Павловича Белкина (1884-1951). Он побывал во многих художественных объединениях, в том числе в «Мире искусства» второго и третьего «пришествия» (1912— 1916, 1922-1924). Такого яркого, тонкого и впечатлительного живописца трудно найти среди корифеев живописи. Его натюрморты «Цикламены» (1908), «Натюрморт» (1910-е) и особенно «Фрукты на синем» (1916) — примеры цветовой чуткости и тонкого вкуса. Синяя скатерть отличается удивительной активностью цвета, которую, казалось бы, трудно передать. Но художник достигает ее удивительно легко путем сопоставления с красными и желтыми цветами фруктов и слабо-коричневым столом, в котором чувствуется изящная полировка дерева ценной породы. Композиция акцентирует легкими тактичными оттенками синюю скатерть, уравновешенную белыми клавишами пианино и нотами на черном фоне. Во всем чувствуется мера, редкая в период фовистской яркости и безвкусия в живописи 1910-х годов.
Истинным шедевром является пейзаж «Река Ждановка» (1915), словно исполненный свежего ветра, солнечный, пространственный. Прелесть пленэра дополнена оригинальностью цветовой перспективы. Линейная перспектива тоже соблюдена, но цветовая прописана как бы не по правилам, но зато в согласии с реальным видом. Передний план — не самый светлый и не самый темный Река блещет солнечными бликами. Цвет правого угла картины сгущается до фиолетового. Этот цвет по диагонали сверху уравновешивает «тяжесть» низа картины, тоже фиолетового, но более густого цвета. Такие равновесные цветовые переклички видны по всей поверхности холста, что придает пейзажу подвижность, впечатление скольжения переменчивого света и зависимого от него цвета.
Пейзажи Белкина не менее чувствительны к живописи. Обстоятельно и без раздумий точно взяты цветовые прописи в работах «Городской пейзаж» (1922), «Гавань» (1923), «Городской пейзаж» (вторая половина 1920-х).