«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Персональная выставка Михаила Петровича Кончаловского16 янв,2026
Режим работы в январе 2026 г.26 дек, 2025
Режим работы в новогодние праздникиАрхив новостей
Герасимов Сергей Васильевич (1885 - 1964)
Сергей Герасимов заслуженный деятель искусств РСФСР (19З7), Народный художник РСФСР (1943), Народный художник СССР (1958), действительный член АХ СССР (1947), лауреат Ленинской премии (1966). Учился в СЦХПУ у С. В. Иванова, К. А. Коровина, Д.А. Щербиновского в 1901 -1907, в МУЖВЗ у С. В. Иванова, А. Е. Архипова, К. А. Коровина в 1907 -1912 гг. Занимался литографией под руководством С.С. Голоушева в конце 1900-х - начале 1910-х гг. Член общества "Искусство-жизнь" ("Маковец") в 1922-1925 гг., член-учредитель ОМХ в 1926-1929 гг., член АХР в 1930-х гг. Участник выставок Общества им. Леонардо да Винчи, Московского салона и других. Преподавал в художественной школе при типографии товарищества И.Д. Сытина в 1912-1914 гг., в государственной школе печатного дела ИЗО Наркомпроса при Первой образцовой типографии в 1918-1923 гг., во Вхутемасе - Вхутеине в 1920-1929 гг., В МПИ в 1930-1935, в МХИ в 1937-1947, в МГХИ им. В. И. Сурикова в 1948-1940 гг., в МВХПУ в 1959-1960, профессор с 1940 г. Писал портреты (в основном портреты-типы), историко-революционные, исторические и жанровые полотна, пейзажи и натюрморты. В раннем творчестве ощутимо влияние П. Сезанна, обобщенная форма и построенный на теплохолодности с проникающими голубыми оттенками плэнерный колорит, вместе с тем тяготеющий к декоративности. Дальнейшее движение к монументализации формы было созвучно возрастающей "эпичности" содержания. Герасимов склонен не к конкретности или индивидуализированному психологизму персонажей, а к их типизации, иногда несколько утрированной. "Мещанка" (1923) - редкий пример "отрицательного" типажа в портретной живописи. "Деревенский комсомолец" (1930) - характерный для творчества Герасимова портрет-тип ("Фронтовик", 1926, "Колхозный сторож", 19ЗЗ); сдержанный, с преобладанием серого колорит, высока степень обобщения. Однако по выразительности данная работа уступает аналогичным как в творчестве самого Герасимова, так и, например, А. Н. Самохвалова или Г. Г . Ряжского. Русский Север, куда проложили художникам дорогу К. А. Коровин и В. А. Серов, с тех пор неизменно привлекает живописцев. Север писали А. А. Борисов, А. Е. Архипов, В. В. Рождественский и другие. В конце 1920-х - начале 1930-х гг., путешествуя по стране, Герасимов посетил Архангельск, написал там ряд пейзажных этюдов, в том числе этюд "Вечер в порту. Архангельск" (19З2). Это именно "нашлепок" с натуры, сделанный широко и свободно, но даже в быстром этюде заметно композиционное и колористическое мастерство художника, его склонность к оперированию большими пятнами света, что в результате дает декоративный эффект.
