Геннадий Иванович Прокопинский 1921-1979. Заслуженный деятель искусств РСФСР Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
>>

Статьи

И гражданином и поэтом обязан быть художник во всем: большом и малом, героическом и повседневном. Быть может, особенно остро мы ощутили это в годы Великой Отечественной войны, когда плечом к плечу вместе с воинами Советской Армии шли фронтовыми дорогами и Победе. Уже тогда, в условиях напряженной борьбы нашего народа с фашизмом, по свежим следам событий на израненный и дымящейся земле стали устанавливаться первые памятники героям .Эти произведения, ставшие теперь исторической реликвией, особенно дороги своей непосредственной причастностью к событию; они-как частица народного эпоса, слагавшегося в тяжелую годину истории Родины. Нелегким фронтовым путем шел Геннадий Иванович Прокопинский от Москвы к Берлину, путем, который закалил его как воина, сформировал как человека, художника, сына своей Родины. М. Б. Греков замечал: «То, о чем я писал, я не мог не писать»,-имея в виду героические события гражданской войны. С подобной же меркой можно по- дойти к оценке творчества художника Прокопинского. Молчать о том, что во- шло в его жизнь вместе с грозными событиями Великой Отечественной войны, он просто не мог. Свидетель и участник боев под Москвой, Сталинградом, Новороссийском, на Малой земле, он форсировал Днепр, освобождал Киев и, наконец, штурмовал Берлин. Все азы батального искусства он познал на его «исходных рубежах», тат‚ где в буднях войны рождался подвиг. Геннадия я впервые увидел в октябре 1914 года. Большинство художников Студии имени М. Б. Грекова вернулись с фронтов. Был большой сбор и просмотр фронтовых рисунков и этюдов. В художественный совет Студии входили П. Куприянов, А. Герасимов, Н. Соколов, В. Яковлев, П. Покаржевский, Б. Иогансон, Кукрыниксы и многие другие. На просмотр работ грековцев я попал прямо с вокзала. Студийцев почти не знал, так как, придя в Студию, я сразу же выехал на фронт в группе военных художников, которую возглавлял художественный руководитель Н. ЖУКОВ- Среди присутствующих мое внимание привлек своими работами и печоринской внешностью красивый молодой человек. Это был Геннадий Иванович Прокопинский. После просмотра и в качестве поощрения нас отпустили на этюды на Истру. В этой же группе были и В. Гаврилов, Г. Прокопинский, И. Сорокин. После фронта здесь особенно остро ощущалась красота русской природы. Места Левитана и Чехова располагали к работе. С утра до вечера мы писали этюды. В. Гаврилов, И. Сорокин и я были из одной московской школы. Нас роднила любовь к жи- вописи. Геннадий увлекался больше рисунком, живопись не играла в то время главенствующей роли в его творчестве. Прокопинский рассказывал впоследст- вии: «Когда я увидел вашу живопись, то понял, что не пишу». Позже встреча с В. Иогансоном и показ ему работ еще больше утвердили Геннадия в этой мысли. Отметив талант Прокопинского, Иогансон сказал, что ему надо учиться, и прежде всего — живописи. Вполне естественно, что одной из первых работ Прокопинского по возвращении с этюдов стала картина «Письмо с фронта», связанная с военными переживаниями автора. Затем снова последовала поездка на фронт. Конец войны Геннадий встретил в Берлине. Всем хорошо известна фотография военных художников Студии имени М. Б. Грекова у Бранденбургских ворот. Среди них—и Геннадий Прокопинский. После окончания войны для художника начинается упорная учеба в институте имени В. И. Сурикова. Учителями Прокопинского были В. Почиталов, Г. Савицкий, Д. Мочальский, С. Герасимов и другие. В 1950 году Геннадию предстояла работа над дипломной картиной. Тем у Геннадия было много. Мы с ним работали в одной мастерской, и я наблюдал, как каждую неделю появлялся новый картон и всегда с интересными находками — работоспособностью он обладал ко- лоссальной. К сожалению, ничего не было сфотографировано; все стиралось и на месте прежней композиции возникала новая, а картон был размером 3Х4 метра. У Прокопинского накопилось столько впечатлений от войны, что он не знал, на чем же остановиться. Время защиты диплома приближалось, и он остановился на сюжете «К. Ворошилов и С. Буденный у М. Грекова». Этой работой он и защитил диплом на звание художника. Следующей после дипломной была широко известная теперь «Рождение Красной Армии»,написанная совместно со мной и И. Евстигнеевым. А затем началась самостоятельная работа. От картины к картине все боле крупным планом встает с полотен Прокопинского образ советского солдата. Художник рассказывает зрителю о его сокровенных мыслях‚о его высоком патриотизме. Весомо, с философской глубиной и, я бы сказал, по-солдатски мужественно, показал художник в картинах «Алешка», «Сталинградцы» «Люди из легенды», «В дни войны», «Будет жить», «Незабудки», «Солдаты», «Комиссар», «На Малой земле», «Куниковцы», «Лю- ди мирных дней» советских людей, которые, не жалея жизни, защищали нашу Родину. Создать картину, охватывающую события большого масштаба‚ показать чело- века крупным планом—это становится главной задачей художника. Из года в год Прокопинский рос как художник-гражданин, патриот и профессионал. Цвет стал для него определяющим в раскрытии замысла. Творчество его обрело высокое колористическое мастерство. Работы Геннадия Ивановича Прокопинского являются значительным вкладом в развитие военно-патриотиче_ ской темы в советском изобразительном искусстве. Наряду с творческой работой, Прокопинский много времени отдавал обществен- ной и педагогической деятельности. На мой взгляд, он был прирожденный педа- гог. Душевный, отзывчивый товарищ, он всегда приходил на помощь тем, кто в этом нуждался. Высокая оценка труда военных художников-грековцев была дана членами Политбюро ЦК КПСС во время посещения ими в 1974 году юбилейной выставки «В боевом строю»: «В живописных полотнах‚ рисунках, скульптурах, диорамах выставки произведений военных художников Студии имени М. Б. Грекова, —записано в книге отзывов‚—с высоким в мастерством отражен подвиг народа в боях за Советскую власть, мужество и героизм воинов наших славных Вооруженных Сил».Этот отзыв целиком можно отнести к творчесту военного художника, заслуженного деятеля искусств-Геннадия Ивановича Прокопинского.

Автор статьи: В.К.Дмитриевский, народный художник РСФСР

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены