«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Статьи
Самое прекрасное в пейзажах художника Сергея Васильевича Герасимова, созданных художником после поездки за границу, заключается в том органичном сочетании правды и чарующей живописной красоты, которое присуще только истинно художественным произведениям. Последние работы художника Сергея Васильевича Герасимова покоряют своей свежестью, яркостью, молодостью, и радостно становится за советское искусство, за советского художника, сумевшего увидеть и воссоздать природу многих стран с такой поразительной цельностью и оптимизмом мировосприятия. В тоже время, глядя на его пейзажи, чувствуешь, что писал их с большим увлечением и открытой душой мудрый художник, который не был застигнут врасплох красотой чужих мест. С присущей русскому человеку неторопливостью и проникновенностью сумел он многое понять, сравнить и, выбрав самое существенное в облике страны, представить на полотне, обобщенный живописный образ ее природы. Литература, живопись, кино, песни Парижа создали у каждого определенное представление об этом городе, но, кажется, что, только, увидев картину: «Париж. Сена», понимаешь, наконец, как же он выглядит в действительности. Вот он, легкий, голубовато-серебристый, как будто бы, подернутый нежной дымкой зелени! А, вот Венеция с ее насыщенными, звучными красками. Незабываема красота пейзажей: «Утро в Венеции» или «Вечер у Палаццо Дожей», где великолепно сочетаются, освещенные, заходящим солнцем, красные стены домов, густая синева канала, темные силуэты гондол и начинающее зеленеть вечернее небо с легкими закатными облаками. Увиденная глазами современного человека древняя Аппиева дорога с выжженной солнцем желтой травой, оттененной голубыми горами, сохраняет в пейзаже советского живописца все свое эпическое величие, а так хорошо, знакомый Парфенон с неожиданной новой силой говорит о гордой, одухотворенной мощи человеческого гения. При всей остроте субъективного восприятия природы пейзажи художника Сергея Герасимова очень объективны, в них нет ничего случайного и неоправданного – и потому они радуют, волнуют и убеждают зрителя. Автор статьи Е. Зингер