Чулович Виктор Николаевич - биография художника - продажа картин. Галерея Артпанорама
Для своей экспозиции Художественная галерея «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Чулович Виктор Николаевич (1922 - 1994)

Чулович Виктор НиколаевичЖизненный и творческий путь Виктора Чуловича складывался так же, как и у многих его сверстников, родившихся в первые десятилетия после Октября. Их учеба и становление, прерванные Великой Отечественной войной, затянулись. В искусство они входили медленно и в полный голос заявили о себе лишь в 50-60-е, а иногда и в более поздние годы. Работы В. Чуловича, отмеченные индивидуальностью, особым видением окружающего мира, хорошо знакомы не только московскому зрителю и уже давно прочно заняли свое место на выставках.
Лирический характер дарования живописца предопределил выбор адекватного ему жанра-пейзажа, который в наибольшей мере позволяет выразить мироощущение автора. Ученик П. И. Петровичева (наследника традиций «левитановской школы»), Ф. С. Богородского и П. И. Котова, К. Ф. Морозова, поклонник таланта Н. И. Крымова, В. Чулович в своем искусстве продолжает традиции русской и советской живописной реалистической школы, а свойственные ему импульсивность и непосредственность переживания природы определили его увлечение импрессионизмом.
Многообразные по настроению, времени года и характеру местности (городской, или ландшафтный) пейзажи художника своей кажущейся простотой и искренностью. Его тихие и непритязательные мотивы родных неторопливых рек, чуть поблескивающие вдали; церквей, скромная красота русской природы, таящая неиссякаемый источник глубоких чувств и настроений. И каждый из созданных пейзажей отличается внутренней значительностью, за ним - образ духовного мира художника.
Размышляя над отношением В. Чуловича к жанру пейзажа, надо принимать во внимание то обстоятельство, что его поколению пришлось пережить немало трудных лет, определивших некоторую консервативность в жанровых и тематических пристрастиях. Поэтому не изменяющая ему восторженность перед миром и восхищенность первооткрывателя соединяются в его произведениях с созерцательностью погруженного в себя человека.
Работы первого этапа творчества художника представляют нам его как любителя городского пейзажа: «Мытищи. У вокзала» (1965), «Москва. Белорусский вокзал» (1972), «Мытищи. Весенний вечер» (1975), «Красная Пресня. Мокрая зима» (1974). В них В. Чулович всегда выбирает панорамный взгляд на определенные уголки города, чаще со скоплениями людей, увиденных им не отстраненно и не как хаотическую толпу, но как неотъемлемую часть пейзажа, в который они вносят жизнь, что, в свою очередь,
наполняет работу определенным настроением, переживаемым самим автором. Он избегает экзотики старинной архитектуры центра или шумных площадей, ему близка своеобразная поэтика городских рабочих окраин с незаметным присутствием индустриального мотива, звучащего без ложной патетики, характерной для потока художественной продукции тех лет. Этот период в творчестве В. Чуловича можно определить как в какой-то степени освоение импрессионистической манеры письма-широкого раздельного мазка, светлой палитры, сложной разработки цвета.
Работы этого времени демонстрируют свободную живописную манеру, при которой главное внимание уделяется двум компонентам - эмоциональной выразительности мазка и цвету. Мазки то длинные и нервные, то короткие и точечные, положенные рядом, создают трепетную живописную фактуру, цвет становится насыщенным. Однако В. Чулович решает не только декоративные задачи, он стремится передать не застывший мир природы, а ее сложный вибрирующий организм.
Охватывая весь твлрческий путь художника, понимаешь, что между первыми работами «Русская печь» (1951), «Старая веранда. Черкизово» (1954) и последними «Последние тени», «Полная луна» (обе – 1988) «Последний луч» (1989) - прошла целая жизнь Возникает представление, что знакомишься по существу с дневником автора, который не просто с энергией подвижника путешествовал по стране - русскому Северу, Средней Азии, Дальнему Востоку и средней полосе России, но совершал нечто большее, составляя достоверный документ «о времени и о себе».
Произведения Виктора Чуловича основаны на жизненных наблюдениях, натурных зарисовках, однако они отнюдь не повествовательны. Пронизанные подлинным чувством, переживаемым самим автором, они выражают его стремление к обобщению, завершенности, эпичности. В поисках наиболее полного выражения своих творческих идей в живописи художник много искал и экспериментировал, но никогда не отрывался от реальной природы.
Упорная работа, заключающаяся в длительных поисках мотива, продолжается изо дня в день. И вот наконец, когда художник находит тот небольшой кусочек природы, который вдруг представился ему какой-то удивительно поразившей воображение стороной, тогда под кистью рождается завершенная композиция, часто в основе своей незамысловатая, но глубоко пронизанная настроением, «Бурный июльский день» (1978), «Ясный день осени» (1982), «Тихий час» (1985), «Тихий вечер на Мсте›› (1988), «Соловьиная пора» (1989) и многие другие. К одному и тому же мотиву художник может возвращаться множество раз, сопоставив
работы, можно увидеть различия в композиции, колорите, состоянии дня. Так родились целые серии картин, посвященные Тарасовке, Каргополю, Средней Азии, Тверской земле, Замоскворечью. В них В. Чулович с восторгом упивается переходами красок, стремясь уловить тончайшие нюансы освещения. Не заботясь о внешних эффектах, хотя и достигая декоративной красоты поверхности холста, он с восторгом передает полноту жизненных ощущений.
Испытывая постоянную внутреннюю потребность соприкоснуться с природой, почувствать ее дыхание, В. Чулович не упускает возможности работать на пленэре в любую погоду, постоянно выезжая в годы на академическую дачу (на Тверской земле) или совершая путешествия по России с ранней весны осени. Почти все пейзажи, созданные в поездках, отличает глубокая любовь к природе, разнообразие пластических средств, передающих находящуюся в постоянном движении и изменении ее жизнь и каждый раз особое поэтическое настроение. И самое главное, у В. Чуловича - не пассивное следование натуре, не холодное копирование, а способность понять пейзаж как художественный образ, наделенный содержанием. Известный русский живописец и педагог Чистяков писал Сурикову: «Я мало работал картин, но зато много учился, беседовал с природой, пытал ее со всех сторон, вдумывался и разрешал многое, многое». Эти слова
полностью соотносятся с творческим кредо В. Чуловича, которого отличает редкая способность к воображению и образному видению, являющаяся необходимым условием высокого уровня мастерства живописца. Именно это свойство и позволяет достигнуть цельности образного решения, далекого от этюдности. Возвращаясь к одному и тому же мотиву, он никогда не повторяется, не теряет свежести восприятия. И чем доскональнее постигает предмет своего творчества, растворяясь в нем эмоционально, тем глубже его интерес к работе, когда он в минуты вдохновения воспринимает природу как живое существо.
Эмоциональный диапазон его пейзажей широк - от грозового напряжения до просветленной, умиротворенной лирики. При этом интонационный строй произведения определяется не настроением автора, а характером природы.
Петр Иванович Ванеев "Нет названия"Ванеев П. И."Нет названия"
Виталий Фёдорович Деуль "Вид на стрелку Васильевского острова"Деуль В. Ф."Вид на стрелку Васильевского острова"
Вениамин Васильевич Гужавин "Натюрморт с книгой"Гужавин В. В."Натюрморт с книгой"
Вениамин Васильевич Гужавин "Мир Миру"Гужавин В. В."Мир Миру"
Петр Иванович Ванеев "Пейзаж"Ванеев П. И."Пейзаж"
Главная
|
Новые поступления
|
Экспозиция
|
Художники
|
Тематические выставки
|
Контакты

Каталог цен
|
Купить картину
|
Продать картину
|
Новости
|
О галерее
© Арт Панорама 2011-18все права защищены