«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Завтра, 10 ноября 2019 года, в Москве, в салоне Артефакт открывается выставка одного из старейших советских граверов Константина Евтихиевича Костенко.
Представлен редкий материал, его живописно-графическое наследие.
Имя Костенко мало известно, между тем его творческое наследие занимает в истории гравюры значительное место. Костенко принадлежит к тем замечательным русским граверам, которые вошли в советское изобразительное искусство как живые носители высоких традиций гравюры и своей деятельностью во многом определили пути ее развития в советский период. Начало ХХ века — особенно значительный период в истории русской гравюры. Если в последние десятилетия девятнадцатого века наблюдался упадок гравюры—сведение роли ее к репродуцированию картин и рисунков, то начало двадцатого века стало временем возрождения и дальнейшего развития гравюры как самостоятельного вида искусства. Именно в это время она становится в один ряд с произведениями живописи и скульптуры. Помимо широко применявшихся в эти годы офорта, сухой иглы, резцовой гравюры, гравюры на дереве и литографии, появляется и новый вид гравирования — линогравюра (гравюра на линолеуме). Возникшая как разновидность гравюры на дереве, линогравюра, в связи со спецификой самого материала, обособилась в самостоятельную область гравировального искусства. Мягкость и пластичность линий и плоскостей, простота обработки печатной формы позволяли решать в этой технике сложные живописные задачи. В числе первых крупных русских линограверов — В. Фалилеева, Н. А. Шевердяева и И. Н. Павлова, заложивших основы развития линогравюры в России, должен быть назван и К. Е. Костенко—художник своеобразного дарования и творческого темперамента.
* по материалам вступительной статьи к каталогу выставки произведений К.Е. Костенко, ГРМ, 1959 г.