Выставки. Пейзаж. Галерея АртПанорама. электронный каталог картин, информационный ресурс
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Выставки : Пейзаж
На протяжении всей истории советского искусства художники создавали произведения пейзажной живописи. Имена И. Грабаря, К. Юона, Н Крымова, А. Рылова, М. Сарьяна, С. Герасимова и Н. Ромадина стали гордостью советской художественной культуры. Пейзажи, созданные ими, играют большую роль в духовной жизни советских людей, так как воспитывают в народе великое чувство любви к своей Родине, развивают его способность наслаждаться красотой родной земли. Советский пейзаж всегда был тесно связан с народом и его творческим трудом. Он поведал нам о горестях и невзгодах трудных лет, о радостном ликовании победы, о неутомимой созидательной деятельности советского человека. Мы обращаемся к истории советской пейзажной живописи, и произведения 20-30-х годов рассказывают нам о грандиозных стройках первых пятилеток. Этой теме были посвящены тогда индустриальные пейзажи А. Дейнеки, Б. Яковлева, А. Лентулова, А. Куприна, Б. Иогансона и многих других живописцев. В грозное время Великой Отечественной войны в пейзажах многих советских художников (А. Дейнеки, В. Мешкова, П. Корина, Б. Яковлева, С. Герасимова и других) выразилось чувство народа. Н. Ромадиным в эти годы была создана серия пейзажей «Волга - русская река». Пейзажные произведения послевоенных лет воссоздают облик советской земли, преображаемой деятельностью людей. Об этом говорят полотна В. Гаврилова, Ю. Подляского, Г. Нисского, Д. Мочальского, Б. Домашникова и других живописцев. Пейзаж часто становится фоном, местом действия больших картин о колхозной жизни («Колхозного праздника» С. Герасимова, «Хлеба» Т. Яблонской, «Ужина тракториста» А. Пластова и многих других). В пейзажные образы неизменно вторгается современность с ее бурными темпами. Корпуса строящихся новых домов устремляются ввысь, убегают ленты асфальтированных дорог с потоками мчащихся машин в городских пейзажах Ю. Пименова. Во всех этих произведениях можно найти новую поэзию, ощущаемую в освоении целинных земель, в гиганском размахе грандиозных плотин. Но пейзаж - это не только фиксация внешних перемен, происходящих на просторах нашей страны, он прежде всего является выражением чувств, переживаний, размышлений художника, выраженных в обобщенном образе в пейзажной живописи есть еще одна важная грань – естественная любовь человека к природе в ее первозданной прелести, когда он ощущает себя ее частью и, оставаясь наедине с ней, постигает ее тайны, становится нравственно чище и богаче. С такой природой, не тронутой человеком. которую мы хотим уберечь и сохранить как эстетическую ценность. необходимую для духовного богатства людей, мы встречаемся в пейзажах Ромадина. Советские пейзажисты продолжают в своем творчестве традиции реалистического пейзажа, сочетающего в себе большое чувство художника с правдивой передачей действительности. А Иванов, А Венецианов, А Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин. А. Куинджи, И. Левитан и мастера западной школы пейзажа - художники-барбизонцы, создавшие подлинно реалистические пейзажи, подняли его на большую высоту, сумели выразить в нем настроения времени, переживания своих современников. Чтобы создать образ природы, проникнутый глубоким чувством, требовалась большая налюдательность, умение подметить все индивидуальные и конкретные особенности, найти адекватное им цветовое решение. Чувство природы получило яркое выражение в русской литературе в произведениях Пушкина, Гоголя, Аксакова, Тургенева,Тютчева, Некрасова, Есенина. Пейзажная живопись опиралась на их понимание родной природы и ее связи с жизнью и характером народа. Благодаря творчеству русских пейзажистов – писателей, поэтов и живописцев - люди нашего времени глубоко ощущают полноту жизни родной земли и ее очарование. Особенность пейзажа заключается в том, что он непосредственно и прямо выражает человеческие переживания. Главная задача пейзажной живописи состоит в воспитании любви к природе, в формировании художественного вкуса человека для того, чтобы он мог оценить ее неисчерпаемую красоту.
Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены