«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Нечитайло Ксения Васильевна (1942 - )
Последнее время увлечение приемами и формами народного творчества, искусством так называемого «примитива» стало характерным для целого ряда молодых советских художников. К ним относятся Е.Струлев и А.Ишин, Н.Нестерова и В.Челомбиев. Одним из ярких представителей этой линии в современной живописи молодых является также Ксения Нечитайло. Полотна этой художницы привлекают внимание широкого круга зрителей радостной красочностью, напоминающей создания «наивных» живописцев. Конечно, такого рода обращение к изобразительному фольклору не ново. В какой-то мере оно «вторично». Творческая трансформация традиций русского городского фольклора уже нашла свое высокое выражение в живописи начала XX века, в произведениях представителей русского неопримитивизма. В ряде своих ранних картин Ксения Нечитайло интерпретирует образную стилистику неопримитивистов. В свое время для таких живописцев, как Н.Гончарова и М.Ларионов, ярмарочные вывески, наивные в своей статичности картины маслом, писанные безвестными мастерами из народа, стали источником богатых и свежих художественных впечатлений. Поэтика неопримитивизма утверждала в изобразительном искусстве своей эпохи новые эстетические идеалы. Многие профессиональные художники «учились» тогда у народных мастеров не только непосредственности восприятия окружающего мира, но и живой, трепетной необузданной силе выражения жизненных явлений в ярких и мощных образах, в зримых и сочных пластических формах. Порой этот способ художественного мышления, новых по сравнению с традиционной реалистической живописью «дал образы гротескные, почти «дразнящие». Но за их резкостью и внешней огрубленностью несомненно скрывался огромный интерес к глубинным корням народной жизни, стремление привлечь внимание зрителя к своеобразным и исконным аспектам бытия. Можно понять, что некоторые из молодых советских живописцев, вошедших в художественную жизнь конца 1960-х — начала 1970-х годов (время, насыщенное «открытиями» и послереволюционной советской живописи и многих ярких явлений народного и самодеятельного творчества), оказались под обаянием неопримитивизма. Эти молодые по- своему продолжали поиски традиционных эстетических ценностей, однако каждый из «фольклористов» искал свой особенный изобразительный язык.
