Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Пашков Павел Павлович (1872 - 1952)
В начале 1990-х годов П. П. Пашков на несколько лет уезжает за границу, посещает Италию, Францию, Бельгию, Голландию. Его палитра обогащается цветом, техника - приъемами, выработанными европейскими импрессионистами и постимпрессионистами. Вместе с тем, все это не помешало художнику выработать свой собственный язык. В 1907-1910 гг. художник принимает участие в качестве экспонента на выставках Товарищества передвижных художественных выставок, а в 1911-1915 гг. - на выставках Московского товарищества художников. В 1921 г. П. П. Пашков становится профессором Высших театральных мастерских при Малом театре (ныне это Театральное училище им. Щепкина), читает лекции по истории материальной культуры, костюмам, манерам. Он был отличным знатоком купеческого быта Москвы. До конца жизни к нему обращались за консультациями актеры и режиссеры многих московских театров и кино. «Профессор Пашков - один из крупнейших авторитетов по истории русского стиля в прикладном и декоративном искусстве и по истории русского костюма», - писал о нем журнал «Огонек» в 1948 г., отмечая 75-летие художника и педагога. В 1921-1922 гг. П. П. Пашков принимает активное участие в воссоздании библиотеки Малого театра, полностью утраченной в первые годы революции (Центральная театральная библиотека). «Ему библиотека обязана созданием огромного иллюстративного отдела», - отмечалось в специальном выпуске газеты ЦТБ, посвященном ее 60-летию. Не только деловые, но и дружеские отношения связывают его со многими актерами. В доме Пашковых бывали В. И. Качалов, А. И. ІОжин, Л. М. Леонидов, А. Д. Дикий, А. А. Остужев и др. дружеские и родственные отношения существовали между семьями П. П. Пашкова и Ф. И. Малявина – сын художника был женат на дочери певца Ирине. В 1930 г. П.П.Пашков становится доцентом созданного при его участии факультета художественного оформления тканей Московского текстильного института, читает курс истории костюма и текстильного рисунка. С 1938 г. и до конца жизни он профессор, заведующий кафедрой специальной композиции по специальностям ткачества, набойки, трикотажа и моделирования костюма. В галерее представлены в основном акварели и рисунки пастелью и карандашом. Замечательно умение художника в небольшом этюде передать огромное пространство - будь это среднерусская равнина с ее характерным низким горизонтом и низким серым небом или же южные горы и океан воздуха над ними. Нигде мы не встретим яркого солнечного освещения - художник предпочитает небо, закрытое облаками. Но тем не менее все этюды наполнены цветом. В пейзажах средней полосы колорит более сдержан, в южных пейзажах в палитре появляются яркие, насыщенные тона красного, зеленого, синего, желтого и др. Красивый, лаконичный и точный мазок лепит форму, передает движение и придает колориту свежесть и непосредственность первого впечатления. Лишь в нескольких южных пейзажах художник явно пытается найти декоративное решение мотива, но все же остается в рамках живописного реализма. В акварелях есть много схожего с этюдами, написанными маслом. Те же мотивы, та же техника разделения мазков, наложения краски чистым цветом. Но в акварелях сочетание интенсивных по цвету, но в то же время прозрачных коротких мазков, с просвечивающей между ними белой бумагой напоминает переливающийся всеми цветами драгоценный камень. Это впечатление возникает и там, где художник рисует цветы, и там, где разноцветные домики спускаются к Волге, и там, где на горизонте вырастают темно-синие горы, а на переднем плане цветет куст. Портреты П. П. Пашкова по-своему и очень убедительно рассказывают о внутреннем мире модели. Хочется надеяться, что забытое имя П.П.Пашкова займет свое место в истории русской культуры.
Салон Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Пашкова Павла Павловича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86

