«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Курников Николай Федорович (1938 - 2006)
Владимирский художник, продолжатель традиций владимирской пейзажной школы живописи. Родился 18 мая 1938 года в деревне Семынь Вязниковского района Владимирской области. Закончил курсы при центральном Доме народного творчества им. Крупской в 1968 году. Первое участие в Областной художественной выставке в 1970 году. В 1971 году художник впервые является участником Всероссийской выставки молодых художников, проходившей в залах Российской Академии художеств в Москве, где его работы в числе других владимирских авторов были положительно отмечены критикой. В дальнейшем художник был постоянным участником республиканских и всесоюзных художественных выставок. Начало творчества Николая Курникова выпало на особенное время. Это годы огромного творческого подъема, связанные во Владимире с формированием художественного стиля, именуемого в дальнейшем «Владимирской живописной школой». Художественный мир этого направления соткан из колористических гипербол. Пользуясь декоративным, часто открытым цветом, владимирцы доводят художественный образ в своих произведениях до декоративной нарядности, которая присуща народному искусству. Мощь и сила воздействия владимирской школы такова, что редко кто из живописцев местной организации не присоединился к доминирующему направлению. Не избежал этого и Николай Курников. На этюдах и в творческих поездках работая рядом с ведущими мастерами Владимирского Союза художников он постигал их персональный почерк, стремясь при этом к поиску своей художественной индивидуальности. Наиболее интересным и ярким творческим периодом художника считаются 60-70 годы прошлого века. Работы 70-х годов у Курникова отличаются мягкой цветностью, где обращает на себя внимание особый синий неба, характерный только для этого мастера. В 80-е годы живопись Курникова становится сдержанной и «суровой», в его палитре появляется хром, который делает о живопись многих его произведений более строгой и деликатной. Это годы когда художник, найдя свою палитру, с огромным желанием работает в полную силу. И это дает прекрасный результат - в 1980 году Николай Курников становится членом Союза художников СССР. Пейзажи Н. Курникова полны живого и искреннего движения души, что делает их правдивыми и убедительными. Живопись его имеет крепкую земную закваску, полна любви к этому миру, несет в себе большую правду жизни.