Частное собрание Артпанорама продолжает знакомить посетителей со своей коллекцией.
Сегодня на выставке можно увидеть работы советских академиков Аркадия Пластова, Николая Ромадина, Татьяны Яблонской, одного из основателей объединения «Бубновый Валет» Петра Кончаловского, народного художника СССР Владимира Игошева, серию московских городских пейзажей 1950-1970-х годов, а также жанровые картины советского периода.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Советское искусство из собрания Артпанорама24 июл, 2023
Картинки с выставки. Элий Белютин в Артефакте.25 июн, 2023
Выставка работ Элия БелютинаАрхив новостей
Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878 - 1968)

Павел Кузнецов один из крупнейших русских символистов. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928). Учился в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове у В. В. Коновалова в 1891-1896 гг., в студии Общества любителей изящных искусств у Г. П. Сальвини-Баракки, там же в МУЖВЗ у К. А. Коровина, В. А. Серова в 1897-1903 гг. Посетил Францию, Италию, Англию в 1900-е гг. Один из организаторов выставок "Алая роза" (1904, Саратов), "Голубая роза" (1907), член объединения "Мир искусства" с 1902 г., экспонент СРХ, член общества "Четыре искусства" в 1924-1931 гг., председатель МТХ с 1905 г., участник парижского Осеннего салона (1906). Преподавал в МУЖВЗ в 1916 г., ГСХМ-Вхутеине-МИИИ в Москве в 1917-1937 гг., в других институтах Москвы в 1945-1948 гг. Занимался станковой, монументальной, театрально-декорационной живописью. Писал пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые сцены, композиции в духе символизма. Под влиянием В. Э. Борисова-Мусатова и идей символизма изображал "видения" на грани реального мотива и грез, достигая изысканности колорита. Линейный рисунок иногда теряется в мерцающей живописной ткани. В произведениях 1910-х гг. заметны признаки кубистической архитектоники, колорит конструктивно построен на контрасте основного и дополнительного цветов, теплого и холодного модерна. Плоскость организуется декоративными пятнами цвета приглушенного матового звучания. Художник предпочитает технику темперы. Создается ирреальное пространство, хотя в нем почти всегда - действительные мотивы реальные впечатления ("Дорога в Алупку", 1926) В построении композиции заметен культ плоскости, связанный с эстетикой модерна.В 1920-1930-е гг. пытался писать на индустриальную, сельскохозяйственную темы, но неудачно - уровень его живописи снижала задача конкретизировать мотив, показать его как сугубо реальный ( иная трактовка "производственных" сюжетов была бы не уместна). Некоторая "приземленность" сравнительно с ранним творчеством Кузнецова заметна и в его натюрмортах 1930-х годах.