Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Денисовский Николай Фёдорович (1901 - 1980)
Родился в семье художника-графика Ф. П. Денисовского. Учился в Москве в Строгановском училище (1911-1917) у С. В. Ноаковского и Д. А. Щербиновского, в ГСХМ (1918-1919) в театрально-декорационной мастерской Г. Б. Якулова. В 1917 под руководством Якулова участвовал в росписи кафе Питтореск на Кузнецком Мосту в Москве. Еще во время учебы Денисовский попробовал свои силы в качестве художника-оформителя в Камерном театре, в Свободной опере С. И. Зимина (с 1914). В 1920-1921 оформлял спектакли Мастерской Н. М. Форрегера и Показательного театра в Москве. Сотрудничество с Якуловым продолжалось до 1928. В 1918-1928 Денисовский вместе с другими учениками Якулова работал над декорациями и эскизами костюмов к спектаклям Царь Эдип (премия Театрального отдела Наркомпроса), Мера за меру, Красный петух, Принцесса Брамбилла, Жирофле-Жирофля, Сеньора Формика, Колла ди Риенца для Показательного и Камерного театров. В 1918 году участвовал в оформлении Москвы к празднованию 1 Мая. Сразу после окончания Вхутемаса работал секретарем отдела художественного образования Наркомпроса у Д. П. Штеренберга. В эти годы Денисовский сблизился с В. Мейерхольдом, В. Маяковским, В. Брюсовым, Л. Поповой, А. Родченко, В. Степановой. В 1922-1924 командирован Наркомпросом в Берлин и Амстердам в качестве секретаря Первой русской художественной выставки. Один из организаторов и председатель правления Общества молодых художников (Обмоху), участник всех его выставок в 1919-1922. Вместе с другими членами общества делал трафареты для "Окон РОСТА" Маяковского, расписывал агитпоезда, создавал плакаты. Один из членов-учредителей ОСТа (1925-1932), участник II, III, IV выставок этого объединения. На IV выставке он экспонировал портрет Г. Якулова, который наряду с автопортретом Вильямса был высоко оценен критикой. Исключительные по своей психологической и колоритной насыщенности портреты представлены Денисовским и Вильямсом. В 1929 вышел из ОСТа. В 1920-е сотрудничал с московскими и ленинградскими сатирическими журналами "Красный перец", "Смехач", "Крокодил", "Бузотер", "Бегемот", "Прожектор", "Бич", "Бузотер" и др. В 1925 написал серию картин "Мещане на курорте". Для Выставки художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции, открывшейся в январе 1928, исполнил полотно "Первое заседание Совнаркома". В конце 1920-х - начале 1930-х ездил в творческие командировки на шахты Донбасса (1929), заводы Керчи (1930), на золотые прииски Дальнего Востока (1930), в части Красной Армии (1931) и по результатам этих командировок создал несколько графических циклов "В Донбассе" и "На Керченском металлургическом заводе", оба - 1929 и книг-альбомов "Товарищ Артем", 1930; "Золото" с текстом художника, 1931; "Уголь, чугун, сталь", 1932. По мотивам графических серий в начале 1930-х художник создавал живописные произведения на производственную тематику: "Шахтеры", "Паровой молот", "Выход чугуна" и др. Иллюстрировал книги для Госиздата и других издательств. Так, он оформил книги "Гусиный шаг" Э. Синклера (1924), "9-е января" А. М. Горького в сборнике "9-е января", 1930, "Звездочки в лесу" А. Барто (1934) и др. Много работал над иллюстрациями к стихотворениям В. В. Маяковского: "Что такое хорошо и что такое плохо?" (1925), "Левый марш", "Товарищу машинистке", "Фабрика оптимистов" и др. Дружеские отношения с Маяковским продолжались до самой смерти поэта. Именно Денисовский в 1930 оформлял квартиру Маяковского в Гендриковом переулке к празднованию 20-летия творческой деятельности поэта. С конца 1910-х много и плодотворно работал в области плаката. В 1929-1930 совместно с Маяковским создал серию рисунков к плакатам Наркомздрава. В 1931 стал членом-учредителем Объединения работников революционного плаката. В годы войны был одним из организаторов и руководителей "Окон ТАСС", а с 1956 - художником творческого объединения "Агитплакат". Работал художником в Изогизе (1931-1935) и "Всекохудожнике" в Москве (1931-1935, 1947-1949). В 1930-е продолжал работу в театре, оформлял спектакли Малого театра (с 1933). В 1934 возглавил бригаду художников, разработавшую и осуществившую проект декоративного убранства жилых кварталов, производственных и транспортных объектов и т.п. по заказу Краматорского машиностроительного завода. В 1930-40-е продолжал заниматься станковой живописью, писал портреты и тематические картины. Преподавал во Вхутеине в Ленинграде (1928-1930), затем в Институте повышения квалификации при Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1935-1938), МИПиДИ (1949-1952), ЛВХПУ (1952-1954). Автор статей по изобразительному искусству, воспоминаний. Заслуженный художник РСФСР (1962).
Участвовал в выставках (1925-1932): VII Выставка группы Ларенье(Паук) (1925, Париж), Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции (1927, Москва), Выставка приобретений государственной комиссии по приобретениям произведений изобразительных искусств за 1927-1928 годы (1928, Москва), 4-я Выставка картин современных русских художников (1928, Феодосия), Современное книжное искусство на Международной выставке прессы (1928, Кельне), Выставка немецких художников (1928, Берлин), Графика и книжное искусство в СССР (1929, Амстердам), Выставка русской графики (1929, Рига), Художественно-кустарная выставка СССР (1929, Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон и Детройт), Выставка русского искусства (1929, Винтертур, Швейцария), Выставка приобретений Государственной комиссии по приобретениям произведений изобразительных искусств за 1928-1929 годы (1930, Москва), Выставка произведений революционной и советской тематики (1930, Москва), Социалистическое строительство в советском искусстве (1930, Москва), Современное русское искусство (1930, Вена), Выставка советского искусства (1930, Берлин), Первая Выставка изобразительного искусства СССР (1930, Стокгольм, Осло, Берлин), Выставка отчетных работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства (1931, 1932, Москва), Антиимпериалистическая выставка, посвященная Международному Красному дню (1931, Москве), Искусство книги (1931, Париже), Выставка советской графики, книги, плаката, фото и художественной промышленности (1931, Йоханнесбург, Южная Африка), Художники РСФСР за 15 лет (1932, Ленинград), Выставка советского искусства (1932, Кенигсберг), Вторая Выставка советской графики, книги, плаката, фотографии и художественной промышленности (1932, Йоханнесбург, Южная Африка) и др. Персональные выставки: 1956, Москва; 1961, Москва.
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Денисовского Николая Фёдоровича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86