С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Зефиров Константин Клавдианович (1879 - 1960)
Константин Зефиров учился вместе с Г. С. Верейским и К. Н. Истоминым в частной школе Е. Е. Шрейдера в Харькове в 1902 -1905 гг., в школе Ш. Хоплоши в Мюнхене в 1906-1909 гг., в студии К. Э. Киша в Москве в 1909 г. Работал в собственной студии совместно с А. В. Фонвизиным в 1910-е гг. Член объединений "Маковец" ("Искусство-жизнь") в 1922-1924 гг., ОМХ в 1925-1932 гг. Преподавал в студии Пролеткульта в Тамбове в 1918-1920 гг., заведовал изорабфаком Вхутемаса в Москве в 1923-1924 гг., преподавал живопись в МХУ в 1932-1935 гг., в МИИ в 1936-1941 гг. доцент, в ГИТИСе им. А.В. Луначарского в 1943 г., в московской детской художественной школе в 1941-1961 гг. Занимался станковой живописью и графикой. Писал портреты, интерьеры, натюрморты, пейзажи. При отсутствии всякой внешней эффектности, нарочитости приема живопись Зефирова отличается единством плотной цветовой среды, в которой, однако, отнюдь не растворяется предмет; объем, что вообще характерно для школы Хоплоши, передается весьма осязаемо, посредством решительной лепки формы цветом. Композиция строится на звучных светотеневых контрастах. Художник смело и успешно вводит в живописную ткань черный цвет. Предпочитает писать хорошо знакомых людей, интерьер своей мастерской, обжитые предметы, возвращаясь к одним и тем же пейзажным мотивам - главным образом деревни Карандеевка Тамбовской области, искренне, вдумчиво и прочувствованно передавая натуру. "Хотелось, - как говорил Гете в "Фаусте", - заглянуть в душу природы, как в сердце друга", - писал художник в автобиографии.
