«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Зефиров Константин Клавдианович (1879 - 1960)
Константин Зефиров учился вместе с Г. С. Верейским и К. Н. Истоминым в частной школе Е. Е. Шрейдера в Харькове в 1902 -1905 гг., в школе Ш. Хоплоши в Мюнхене в 1906-1909 гг., в студии К. Э. Киша в Москве в 1909 г. Работал в собственной студии совместно с А. В. Фонвизиным в 1910-е гг. Член объединений "Маковец" ("Искусство-жизнь") в 1922-1924 гг., ОМХ в 1925-1932 гг. Преподавал в студии Пролеткульта в Тамбове в 1918-1920 гг., заведовал изорабфаком Вхутемаса в Москве в 1923-1924 гг., преподавал живопись в МХУ в 1932-1935 гг., в МИИ в 1936-1941 гг. доцент, в ГИТИСе им. А.В. Луначарского в 1943 г., в московской детской художественной школе в 1941-1961 гг. Занимался станковой живописью и графикой. Писал портреты, интерьеры, натюрморты, пейзажи. При отсутствии всякой внешней эффектности, нарочитости приема живопись Зефирова отличается единством плотной цветовой среды, в которой, однако, отнюдь не растворяется предмет; объем, что вообще характерно для школы Хоплоши, передается весьма осязаемо, посредством решительной лепки формы цветом. Композиция строится на звучных светотеневых контрастах. Художник смело и успешно вводит в живописную ткань черный цвет. Предпочитает писать хорошо знакомых людей, интерьер своей мастерской, обжитые предметы, возвращаясь к одним и тем же пейзажным мотивам - главным образом деревни Карандеевка Тамбовской области, искренне, вдумчиво и прочувствованно передавая натуру. "Хотелось, - как говорил Гете в "Фаусте", - заглянуть в душу природы, как в сердце друга", - писал художник в автобиографии.
