Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Сарьян Мартирос Сергеевич (1880 - 1972)

Мартирос Сарьян – Народный художник Армянской ССР (1926), Народный художник СССР (1960), Герой Социалистического труда, Академик АХ СССР, Член Союза художников СССР, лауреат Ленинской и Сталинской премии, Государственной премии Армянской ССР, орденоносец, депутат Верховного Совета СССР. В искусстве М. Сарьяна чрезвычайно много самобытного, неподражаемо своеобразного. Его произведения не раз рождали самые бурные споры. Но это искусство вселяет в людей радость, заставляет верить в творческие силы народа и природы, ведет к глубокому поэтическому осмыслению жизни. Искусство М. Сарьяна проникнуто подлинной человечностью. Ее он пронес сквозь все десятилетия своего творческого труда, обильного и плодовитого, сохраняя неприкосновенной посреди разнообразных увлеченных исканий, посреди самого пылкого восхищения насыщенной красочностью жизненных впечатлений. Смысл и значение искусства М. Сарьяна заключены прежде всего в том, что во всех лучших своих произведениях он подчинил решение живописных задач глубоко содержательному и ярко эмоциональному чувству реальной красоты мира и душевного богатства человека. В этом коренное отличие его искусства от тех внешнедекоративных художественных исканий некоторых мастеров Запада XX века, с которыми М. Сарьяна непомерно сближают. В этом органическая, родственная близость его искусства с большой традицией старого армянского искусства, идущей от среденевековых миниатюр и фресок, от изящных и тонких портретов Овнатанятна, а так же с русской художественной культурой, с которой он связан всю свою жизнь. Художественное воспитание М. Сарьяна, сложение его творческой индивидуальности произошло в Москве, в Училище живописи, ваяния и зодчества, где учителями были Серов, К. Коровин, Левитан, Архипов, Касаткин, А. Корин, Степанов, Пастернак, где его товарищами были такие художники, как Н. П. Ульянов или Н. Н.Сапунов… Именно своим живым и взволнованным человеческим содержанием живопись М. Сарьяна вошла в основное русло развития и утверждения многонационального советского искусства. Творчество М. Сарьяна можно назвать песней о Советской Армении. Он с необычайной интенсивностью ощущает и передает неповторимое очарование этой суровой и прекрасной страны и ее людей, творящих ее высокую культуру. Его живопись по праву входит в ряд самых сильных и блестящих завоеваний культуры Советской Армении так же, как головокружительно смелые астрономические открытия Амбарцумяна, как глубокая мудрость и ясность поэзии Аветика Исаакяна или Егише Чаренца, как задушевная прелесть голоса Гоар Гаспарян или как единственный в своем роде архитектурный ансамбль нового Еревана, рожденный гением Таманяна. Всей своей жизнью и творчеством М. Сарьян неразрывно связан с целеустремленной жизнью и творчеством армянского народа. В его искусстве встает, прежде всего, природа Армении. Холодные воды Севана , бездонная глубина которого так прозрачна, что похожа на опрокинутый небесный свод; чистая как кристалл, снежная громада Арарата, подошва которой исчезает в тающей дали, а вершина кажется совсем рядом; суровые и нежные очертания идущих вереницами безлесных гор, весной сплошь покрытых ковром маков и других цветов, а потом выжженных солнцем, рыжих. Оранжевых или розовых, самых фантастических оттенков; прозрачный горный воздух, настолько чистый, что за сорок километров можно видеть со всей осязательностью четкость строений далеких гор; благоухающее весеннее море цветущих вишен, персиков, абрикосов, - все это с заботливой внимательностью увидено и передано М. Сарьяном в расточительно щедрой и вместе с тем строго обобщенной и обостренно зоркой живописи. М. С. Сарьян очень много сделал для развития армянского искусства. Многие лучшие художники Армении обязаны ему своими самыми сильными качествами, - не в результате слепого подражания внешней манере и особенностям художественного подчерка (подражать М. Сарьяну в этом – трудно и вряд ли возможно), а в силу верного постижения поэтической сущности и жизнеутверждающего смысла его искусства. Эти художники – очень разные, как например Ованес Зардарян и Мгер Абегян, Хачик Есаян и Мариам Асламазян, - взяли от М. Сарьяна именно то самое важное и значительное, что делает его искусство столь живым, привлекательным и нужным: его глубокую веру в красоту и значительность человеческой жизни и человеческого творчества. Из статьи А. Чегодаева

