Арт Панорама - картинная галерея моб.+7(903) 509 83 86 раб.  8 (495) 509 83 86 artpanorama@mail.ru
Москва,
ул. Пречистенка, д. 30/2
в помещении салона "Артефакт",
в левое крыло до конца
галерея АртПанорама
Russian version English version
Галерея открыта.

Для своей экспозиции Художественная галерея «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Пахомов Алексей Федорович
Полная биография

Пахомов Алексей Федорович ( 1900 - 1973 )

Алексей Федорович Пахомов – один из выдающихся мастеров советского искусства. За полвека творческой деятельности он внес немало нового и яркого в развитии графики и живописи. Его произведения уже с 20-х годов привлекали внимание на отечественных и зарубежных выставках. Ряд его работ был приобретен в наши крупные музеи, а так же в коллекции Италии, Дании, США и Японии. Книги, которые иллюстрировал художник, широко известны. Со многими его рисунками читатели знакомы с юных лет. И это не удивительно, ведь А. Пахомов – один из зачинателей советской иллюстрированной литературы для детей и юношества.
Огромное художественное наследие этого мастера не умещается в одну область книжной графики. Алексей Пахомов – автор монументальных росписей, ярких картин, станковой графики: рисунков, акварелей, многочисленных эстампов, среди которых важное место занимают листы серии «Ленинград в дни блокады и войны», потрясающей драматизмом и жизненной правдой.
Начало художественного пути Алексея Пахомова связано с живописью. События войны и революции прервали его занятия в училище Штиглица. Обучение в Петрограде во ВХУТЕИНе сменилось службой в Красной Армии. Вернувшись, А. Пахомов продолжил учебу, увлекся новой идеей – «искусство – в производство».
В начале 20-х годов А. Пахомов выполнил для воинской казармы роспись «Красная присяга». Сохранившиеся картоны и росписи обнаруживают большую жизненность образов, но без бытовой приземленности и детализации. Другой большой работой А. Пахомова явилась картина «Сенокос. Помочь», написанная в родном селе Варламове. Там возник и замысел этого полотна, и был собран подготовительный материал. Хотя переход к коллективному колхозному труду являлся тогда делом будущего, но само событие (помощь молодых крестьян своим соседям), полное задора молодости и увлеченности работой, в чем-то уже было сродни новым веяниям.
Очень рано у А. Пахомова выявился свой пластический подход, основывавшийся на бережном отношении к плоскости. Его привлекало чередование объемов и плоскостей, не переходящих в иллюзорное пространство. Эта задача чаще всего решалась художником в однофигурных композициях с натуры, нередко портретного характера. Таков написанный в середине 20-х годов «Юноша в черной рубахе», отличающийся тонкостью цветовых отношений.
Полотно из Русского музея «Работница» (1926) принадлежит к произведениям художника, ярко обнаруживающим глубокое своеобразие его подчерка. Эта картина – портрет построена на присущем А. Пахомову сочетании плавных и мягких объемов человеческого тела с более жесткой фактурой одежды. Молодому живописцу удалось здесь в монументальной форме запечатлеть тип советской женщины - труженицы.
Изображением детей – важная сторона искусства А. Пахомова. Обращение к этой теме было закономерно для художника, очень высоко ценящего пластику. Естественное и искреннее отражение чувств ребенка в пластике его движений стало предметом пытливого изучения художника.
В 1930 году художник ездил в коммуну «Сеятель» на Северном Кавказе – одно из крупнейших и наиболее автоматизированных по тому времени коллективных хозяйств нашей страны. Там были написаны динамичные акварели и картина «Ночной сев», отличающаяся оригинальным живописным решением.
К 1931 году относится интересная серия холстов о людях колхоза «Красная меча». Написанные с натуры на Орловщине, эти работы весьма своеобразно передают сочетание примет нового в деревне с традиционным укладом крестьянской жизни. Параллельно с этим циклом писалась картина «Пионеры у единоличника» (1931) – произведение хорового монументального звучания, удивительно русское по образности живописного языка. В этих работах нет показного оптимизма, в них отразились будни советской деревни в период перехода ее на новый путь. А. Пахомов одним из первых понял эту важную тему в живописи. Дальнейшие шаги в освоении ее были сделаны уже в середине 30-х годов.
Связанная с рядом поездок в пионерские лагеря под Ленинградом и в Артек, следующая группа произведений, выполненная в середине 30-х годов, свидетельствует о последовательной разработке А. Пахомовым задач пластики и плэнера. Эти этюды, объединенные названием «На солнце» изображают детвору и подростков у моря на пляже, на отдухе. Богатый материал позволил художнику успешно решить сложный монументально-декоративный замысел панно «Дети Страны Советов» для советского павильона на международной выставке в Париже в 1937 году.
В 30-е годы Алексей Пахомов стал больше времени уделять графике и книгам и к концу десятилетия отошел от живописи маслом. Работа над книгой в ленинградском ОГИЗе под руководством В.В. Лебедева, новатора и реформатора в области книжной графики, стала для молодого художника подлинной школой. К его лучшим работам принадлежат рисунки к сказке Р. Киплинга «Кошка, гулявшая сама по себе». Художник все чаще выступает с черно-белыми иллюстрациями. Он ищет в них предельно лаконичного пластического решения, экономного использования линии, выражающей большую художественную форму, что отчетливо видно в рисунках к произведениям «Лодыри и кот» (1935), «Школьные товарищи» (1937), «рассказ о неизвестном герое» (1938). Бывало и так, что сами рисунки А. Пахомова вдохновляли С. Маршака и С. Михалкова на создание новых произведений.
Убедительности образов в рисунка способствовали неустанные поиски их прототипов в жизни. Именно в этот период, когда преобладающим у него стал карандашный рисунок с ясным графическим выражением, А. Пахомов обратился к произведения классиков русской литературы. Прекрасно проиллюстрировал «Бежин луг» И. Тургенева. Еще более выразительны рисунки к поэме Н. Некрасова «Мороз, Красный нос». Поэтическое чувство, которым проникнуты эти иллюстрации, и высокое мастерство рисунка, сделали эти произведения художника выдающимся событием советской книжной графики.
Во время Великой Отечественной войны, оставаясь в блокадном Ленинграде, А. Пахомов с высокой ответственностью отнесся к своему долгу художника. Им была создана серия литографий «Ленинград в дни войны и блокады» - за которую художник был удостоен Государственной премии. Блокадным листам А. Пахомова свойственна простота и скупость выражения. В его эстампах много белого цвета. Эти чистые места, светящиеся белизной бумаги, - графический лейтмотив заснеженного голодного города. Образы ленинградцев раскрыты в трагизме блокадных ситуаций. Художник далек от пассивного копирования натуры. В этих эстампах правда факта обобщена и выражена образным языком искусства, что дает им право сохранить для человечества величие подвига ленинградцев.
В 60-е годы А. Пахомов наряду с литографией успешно обращался в станковых произведения и к акварели. Постоянным полем деятельности художника являлась книжная графика. Глубокое ощущение народности образов, высокие художественные качества отличают иллюстрации к рассказам из «Азбуки» Л. Толстого – крупнейшую работу Пахомова в 60-70-е годы. Эти произведения художника весьма своеобразны по приемам и созвучны его ранней живописи. Художник отошел от ставшей для него традиционной манеры черно-белого карандашного рисунка. Он тонко, с большим мастерством вводит цвет во все листы, декоративно организуя страничные развороты. Как выдающееся достижение современной графики рисунки А. Пахомова к сборнику рассказов «Филиппок» из «Азбуки» Л. Н. Толстого были отмечены Государственной премией СССР в 1973 году. А в 1975 году была издана вторая книга их «Азбуки» - «Три калача и одна баранка» с последними иллюстрациями, сделанными мастером. Все эти произведения показали, насколько выше и мудрее стало искусство художника. Строгий и взыскательный мастер шел путем новых поисков, творчески развивая лучшие традиции искусства книги.
Из статьи В. Матафанова.
"Юная фигуристка." 1963г., автолитография, бумага
47 x 31
"Я сама." 1962г., автолитография, бумага
47 x 31
"Кораблик." 1963г., автолитография, бумага
47 x 31
"Нет названия" карандаш, бумага
20 x 15
"Нет названия" карандаш, бумага
20 x 15
Виктор Петрович Барвенко "На стройке."
Барвенко В. П.
"На стройке."
Купить картину
Виктор Петрович Барвенко "Прыжки  с трамплина."
Барвенко В. П.
"Прыжки с трамплина."
Купить картину
Виктор Петрович Барвенко "Прогулка."
Барвенко В. П.
"Прогулка."
Купить картину
Мария Вячеславовна Раубе-Горчилина "Волшебные краски леса."
Раубе-Горчилина М. В.
"Волшебные краски леса."
Купить картину
Мария Вячеславовна Раубе-Горчилина "Береза у ручья."
Раубе-Горчилина М. В.
"Береза у ручья."
Купить картину
Главная
|
Новые поступления
|
Экспозиция
|
Художники
|
Тематические выставки
|
Контакты

Каталог цен
|
Купить картину
|
Продать картину
|
Новости
|
О галерее
© Арт Панорама 2011-14
все права защищены