Книги

Неоимпрессионизм (франц. Neoimpressionisme) - течение в европейской живописи, возникшее в среде французских живописцев в сер. 1880-х годов. В основе - стойкий интерес французских художников, начиная с Делакруа, к научным достижениям в области оптической физики, физиологии, математики. Наиболее цельно воплотился в художественном методе Жоржа Сёра (см. пуантилизм), соединившем науку и искусство. Метод Сёра нашел последователей в лице Камилла и Люсьена Писсарро, Поля Синьяка, А.Кросса и др. во Франции, Финча, Тео ван Риссельбера (Бельгия), Виллюмсена (Дания), Д.Сагантини (Италия) и др. Работы новой художественной концепции и в новой технике (письмо точками) были впервые показаны на последней выставке импрессионистов в Париже в 1886. Для того, чтобы никто не спутал «старых» импрессионистов с Сёра и его соратниками, молодой критик Феликс Фенеон применил новый термин «неоимпрессионисты». Сам Сёра употреблял название «хромолюминаристы». П. Синьяк впоследствии писал, что термин этот был принят им и его друзьями «не для того, чтобы завоевать успех..., а для того, чтобы отдать дань усилиям старшего поколения и подчеркнуть, что хотя приёмы и меняются, конечная цель остается той же - свет и цвет. В этом смысле и следует понимать термин «неоимпрессионисты», потому что техника, употребляемая этими художниками, решительно не похожа не технику импрессионистов, интуитивную и изменчивую: техника неоимпресеионистов сознательна и постоянна» (цит. по: Дж. Ревальд. Постимпрессионизм.-Л.:Искусство, 1962, с.64). 

Большую роль в формировании нового течения и пропаганде его художественных идей сыграли «Группа независимых» («Общество независимых») в Париже и «Группа двадцати» в Брюсселе. Неоимпрессионисты, развивая идеи импрессионизма, стремились подчинить законы искусства (живописи, цвета) научно точным расчетам. Цвет разлагался на чистые тона, передавался особой техникой, что приводило к рождению новых визуально-декоративных эффектов. По существу, н. поставил последнюю точку в истории европейский живописи периодов классики и больших стилей и стал тем рубежом, за которым искусство стремительно дифференцировало, рождая новые и новейшие художественные явления, концентрированно выраженные уже в нач. ХХ в. В творчестве мастеров русского авангарда. Для художественной элиты Франции, исповедовавшей принципы н. и параллельно развивавшегося символизма был характерен тот эпатирующий стиль поведения, который впоследствии составил привычный имидж русского футуриста, авангардиста – скандалы, эксцентричность в одежде, нецензурная лексика в сочетании с изысканными манерами, странность и чудаковатость.