Темы А.А. Дейнеки в искусстве Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
АУКЦИОН в галерее АртПанорама.

Уважаемые коллекционеры, интвесторы и любители старинной живописи.

Приглашаем посетить наш

аукцион!

Для своей экспозиции Художественная галерея «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
>>

Статьи

Один из самых последовательных остовцев, Дейнека привнес в живописное искусство свои темы: спорт, авиация, заводское производство. Они требовали новых художественных решений. И талантливый художник находил нестандартные композиционные ходы. Так, в серии, посвященной футболу («Стадион», «Футбол» и др.), который Дейнека любил и прекрасно знал, сама натура подсказывала ему острые ракурсы. Тема спорта интересовала его, как воплощение силы, здоровья, радости, символ физической, а значит, и духовной гармонии нового человека, который может достичь всего. Когда на одной из картин Дейнека изобразил самолет, летящий на фоне земли, ему сказали, что такого не может быть. Тогда художник объяснил, что если смотреть на самолет не с земли, а из кабины другого, летящего самолета, то так оно и будет: самолет мы увидим на фоне земли. Он слишком хорошо знал то, что воссоздавал на своих картинах. Художник размышлял о том, как машины, вообще, техника, изменили наше восприятие мира, поэтому, пейзаж из окна, движущегося автомобиля выглядит у него плакатно, и зритель получает в десять раз больше впечатлений. «С высоты в три тысячи метров на маленький листок утрамбовывается целый Крым, а пляж, на котором, ты два часа назад загорал, как на ладони», – рассказывал художник о своих впечатлениях от творческой поездки в Севастополь, где он много работал, общался с летчиками и моряками. В 1930-е годы художника увлекла настенная живопись – фреска, а потом и мозаика. Для искусства первых трех десятилетий XX века характерно такое взаимовлияние разных видов искусства. Было оно свойственно и для молодых художников. Так, Дейнека, помимо графики и живописи, занимался еще и скульптурой. Вообще, его творческий диапазон был на удивление широк: от проникновенных лирических пейзажей и натюрмортов до монументальных работ, классических образцов «большого стиля» в искусстве середины XX века. Этой эпохе нужны были герои. И крупнейшие мастера: В. Мухина, П. Корин, А. Дейнека и другие обратились к современнику, к личности незаурядной, живущей рядом с ними. Искусству в жизни общества отводилась очень важная роль, но постепенно оно все больше и больше попадало в стране под пресс идеологии, становилось ее орудием. Многие художники отдали дань монументализму. С середины 1930-х годов Дейнека также занимался монументальным искусством, что неизбежно накладывало особый отпечаток на его станковые работы: гладкие поверхности своих холстов он мысленно сопоставлял с поверхностью стен, на которых они будут находиться. Пожалуй, самой значительной работой этой периода стала картина: «Мать» (1932 г.). Наряду с работами лирического звучания появились общественно-политические произведения, например, рисунки к роману: «Огонь» А. Барбюса. К теме авиации Дейнека обращался и раньше («Парашютисты над морем», 1934 г.), но работа над иллюстрациями к детской книге летчика Г. Байдукова: «Через полюс в Америку» в 1938 г. послужила началом нового осмысления темы, заинтересовала его с новой силой. В результате он написал ряд живописных работ. Пожалуй, самым романтическим стало полотно: «Будущие летчики». Дейнека одним из первых стал возрождать забытое искусство: мозаику (настенную живопись цветной смальты) и фреску (живопись клеевыми красками по сырой штукатурке). Мозаика в то время была в новинку, ее надо было оживить, дать ей новые темы. Художник прекрасно изучил историю и специфику этих древнейших видов живописи. Его любимая мозаика: «Битва Александра Македонского с Дарием» эпохи поздней античности была постоянным источником вдохновения и школой на протяжении всей жизни художника. Но, для Дейнеки традиция не была кладезем готовых пластических рецептов в творчестве, он воспринимал традиции, как вечный и живой нерв искусства. Работа в качестве художника-монументалиста приучила мастера уделять внимание синтезу искусств, подталкивала к размышлениям о месте живописи в архитектуре, в пространствах интерьера. Собственный опыт подсказывал, что цвет и орнамент в архитектуре должны выглядеть цветовым и стилистическим контрастом к окружающей природе, а монументальные работы всегда необходимо делать в расчете на человека. Правда, бывали и досадные несовпадения. Восприятие мозаики в архитектуре в проекте просчитать очень сложно. Но, Дейнека стремился к небольшим погрешностям, и старался все точно выверить с архитектором. Самый яркий пример его мозаики – на станции метро: «Маяковская». Во время первой поездки за границу в 1935 г. (США, Франция, Италия) Дейнека особенно интересовался примерами современного синтеза архитектуры, скульптуры, монументальной и станковой живописи. Об этом он писал в письмах домой, говорил в докладах о поездке. Это суждения глубокого, тонкого профессионала. Его и тогда, и позже очень интересовали вопросы дизайна и формирования, окружающей среды: изящность облика самолетов, практичность рабочей одежды. Интересно, что Дейнека не брал в путешествия фотоаппарат. Вернувшись на Родину, он создал большой цикл акварелей и картин, под впечатлением, от увиденного. На Парижской всемирной выставке (1937 г.) художник получил золотую медаль за панно: «Знатные люди Страны Советов». Он всегда рисовал только то, что сам остро прочувствовал. Жажда новых, еще не испытанных впечатлений приводила его в кабину гидроплана, в цеха заводов, в шахты, на стадионы. Художественный язык его произведений складывался, прежде всего, из работы над формой. Дейнека признавался, что форма, рисунок интересуют его гораздо сильнее, чем цвет. Он был очень чувствителен к тончайшим ритмам формы и при этом удовлетворялся простыми цветовыми отношениями, хотя и любил цветовую неожиданность, контраст, видел в этом новизну, которая очень его привлекала. Художник не писал непосредственно с натуры, но синтезировал многочисленные наблюдения, из которых в его душе рождался образ. Справедливо, утверждая, что невозможно с натуры написать рывок бегуна, он приходил на стадион, на ринг и пытался поймать в очень беглых и быстрых набросках, как он говорил «нашлепках», точное характерное движение...

Автор статьи И. Еремина

Материал взят из публикации: Еремина И. Романтический глашатай соцреализма / Ирина Еремина. - (Галерея. Александр Александрович Дейнека (1899-1969)) // Библиополе. - 2010. - №6. - С. 75-77: ил.

Главная
|
Новые поступления
|
Экспозиция
|
Художники
|
Тематические выставки
|
Контакты

Каталог цен |
Выбрать картину
|
Предложить картину
|
Новости
|
О галерее
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.
У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2020все права защищены